Ressources numériques en sciences humaines et sociales OpenEdition Nos plateformes OpenEdition Books OpenEdition Journals Hypothèses Calenda Bibliothèques OpenEdition Freemium Suivez-nous

Catégorie : Actes des journées des doctorants et jeunes chercheurs

Publié le

2022, “Former, éduquer, instruire en France et dans les Iles Britanniques aux XVIIe et XVIIIe siècles” (Brest)

Lien vers les actes de la journée/link to the contributions:

https://carnet1718.hypotheses.org/files/2025/03/Volume-complet-derniere-version.pdf

Numéro coordonné par Adnana Sava et Alain Kerhervé.

Résumés, mots-clefs et notices biobibliographiques ci-dessous.

Abstracts, keywords and bio-bibliographies below.

MARIE GALL – IMAGINER DES MONDES : RÉCITS D’APPRENTISSAGE FÉMININ CHEZ FONTENELLE ET CAVENDISH

Résumé

Cet article examine les processus d’apprentissage mis en scène dans deux fictions scientifiques du xviie siècle : The Blazing World de Margaret Cavendish et Les Entretiens sur la pluralité des mondes de Fontenelle. Les protagonistes féminines réévaluent les connaissances transmises et participent activement à l’élaboration d’hypothèses scientifiques. Dans les diverses modalités d’apprentissage mises en récit, une place déterminante est accordée à l’imagination, qui se présente comme une méthode scientifique émancipatrice mobilisée par les personnages féminins. La création de mondes participe ainsi des processus d’élaboration et de transmission des savoirs scientifiques et engage une réflexion sur la figure épistémique de l’apprenante, qui semble encouragée à s’approprier les savoirs reçus et les méthodes auxquelles elle est formée, afin de participer à la fabrique des connaissances.

Mots-clés : Cavendish, The Description of a New World, Called the Blazing World Fontenelle, Entretiens sur la pluralité des mondes, monde, apprenante, imagination

Abstract

This article examines the learning processes staged in two scientific fictions: The Blazing World (Cavendish, 1666) and Entretiens sur la pluralité des mondes (Fontenelle, 1686). Female protagonists reassess scientific theories and actively participate in the development of scientific hypotheses. Imagination plays a key role in the various learning modalities, and appears as an empowering scientific method used by female characters. Thus, creation of worlds is part of both processes of developing and transmitting scientific knowledge. The female learner, as an epistemic figure, is involved in the epistemic process and take part in scientific research.

Keywords: Cavendish, The Description of a New World, Called the Blazing World Fontenelle, Entretiens sur la pluralité des mondes, world, female learner, imagination

Notice bibliographique

Marie GALL est doctorante contractuelle en première année à l’Université Bordeaux Montaigne sous la direction de Violaine Giacomotto-Charra. Ses recherches portent sur la mobilisation de théories cosmo-biologiques dans les fictions scientifiques du XVIIe siècle. Ancienne élève de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (en Arts, Littératures, Langages puis en Histoire des Savoirs), son mémoire de recherche de M2 en Histoire et Philosophie des sciences à Paris 7 concernait spécifiquement l’une de ces fictions : celle de Margaret Cavendish, philosophe et poétesse du XVIIe siècle.

Bio-biobliography

Marie GALL is a first-year contract doctoral student at Bordeaux Montaigne University under the supervision of Violaine Giacomotto-Charra. Her research focuses on the use of cosmo-biological theories in seventeenth-century scientific fiction. A former student of the École des Hautes Études en Sciences Sociales (Arts, Literatures, Languages, then History of Knowledge), her M2 research dissertation in History and Philosophy of Science at Paris 7 focused specifically on one of these fictions, that of Margaret Cavendish, a seventeenth-century philosopher and poet.

Orlane DRUX – MÈRE, ÉDUCATRICE ET CITOYENNE. LES ÉCRITS D’ANNE-THÉRÈSE DE LAMBERT ET SARAH FIELDING

Résumé

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, certains milieux sociaux admettent un rôle de la mère, sans nécessairement lui donner des contours clairs. Ce qui change, c’est d’une part l’écrit, d’autre part l’insertion de ces pratiques privées dans un projet plus général. Des textes proposent une pratique éducative qui fait prévaloir la figure de la femme dans la formation, l’éducation et l’instruction. Ces écrits proposent une nouvelle voie éducative pour les filles dans l’objectif de servir ces enjeux sociaux. Le texte de John Locke, De l’éducation des enfans, constitue un discours théorique central. Sa diffusion dans les cercles littéraires et d’influence a pour conséquence la propagation de ces nouvelles propositions éducatives. Il s’ensuit la production d’une constellation de réflexions sur l’éducation, incarnée par Mary Astell, Bathsua Makin, Anne-Thérèse de Lambert, Sarah Fielding, et Marie Leprince de Beaumont notamment. Anne-Thérèse de Lambert et Sarah Fielding participent de cet engouement argumentatif et elles contribuent à l’émergence de principes éducatifs rationnels et structurés pour les enfants, et plus précisément pour les jeunes filles. Les deux femmes s’appuient sur les prérogatives féminines, notamment celles liées à la maternité et aux soins des enfants, pour faire valoir le bénéfice d’être associées à l’action éducative dans l’objectif de porter des revendications à participer à la répartition des pouvoirs dans le corps social. Elles proposent une évolution cruciale des figures de la mère éducatrice et de l’implication de la femme dans la vie de la société, de la polis.

Mots-clés: Éducation, femme, gouvernement, éducatrice, vertu, revendication

Abstract

In the 17th and 18th centuries, certain social circles accepted the role of the mother, without necessarily giving it clear contours. What changes is, on the one hand, the writing, and on the other hand the insertion of these private practices into a more general project. Texts propose an educational practice which gives priority to the figure of women in training, education and instruction. These writings propose a new educational path for girls with the aim of serving these social issues. John Locke’s text, On the Education of Children, constitutes a central theoretical discourse. Its diffusion in literary and influential circles results in the propagation of these new educational propositions. What followed was the production of a constellation of reflections on education, embodied by Mary Astell, Bathsua Makin, Anne-Thérèse de Lambert, Sarah Fielding, and Marie Leprince de Beaumont in particular. Anne-Thérèse de Lambert and Sarah Fielding participate in this argumentative enthusiasm and they contribute to the emergence of rational and structured educational principles for children, and more precisely for young girls. The two women rely on feminine prerogatives, in particular those linked to motherhood and child care, to assert the benefit of being associated with educational action with the aim of making demands to participate in the distribution powers in the social body. They propose a crucial evolution in the figures of the educational mother and the involvement of women in the life of society, of the polis.

Keywords: Education, woman , government, educator, virtue, claim

Notice bibliographique

En 3e année de doctorat de littérature comparée, au laboratoire du CÉRÉdI à l’université de Rouen, Orlane DRUX travaille sur une thèse intitulée « Sociocritique de la gouvernante : la maternité par délégation dans les écrits du XVIIIe siècle français et britanniques ». Elle s’attache actuellement à une recherche sur les notions d’éducation des femmes et les écrits permettant de dégager des réflexions proto-féministes. Depuis 2021, à l’université de Rouen, elle est chargée de TD en littérature comparée en L1, enseignement intitulé « Vivre en poète dans la cité : Victor Hugo et Nâzım Hikmet » et chargée de cours sur le sujet de l’insertion professionnelle en Master 1 et Master 2.

Bio-biobliography

Orlane DRUX is in her third year of a PhD in comparative literature at the CÉRÉdI laboratory at the University of Rouen, working on a thesis entitled ‘Sociocritique de la gouvernante: la maternité par délégation dans les écrits du XVIIIe siècle français et britanniques’. She is currently researching notions of women’s education and writings that provide proto-feminist insights. Since 2021, at the University of Rouen, she has been a lecturer in comparative literature in L1, teaching ‘Vivre en poète dans la cité : Victor Hugo et Nâzım Hikmet’, and a lecturer on the subject of professional integration in Master 1 and Master 2.

Kévin MORVAN – RELIGION ET ÉDUCATION DANS LES ÉCRITS DE DIDEROT À CATHERINE II

Résumé

Diderot propose un plan d’éducation secondaire et supérieur à l’impératrice Catherine II lors de son séjour en Russie en 1773. Ce système repose en grande partie sur l’utilitarisme : l’éducation de tous les enfants par la gratuité, la mise en place de bourses pour les plus méritants et un système de concours doivent garantir à l’empire russe les personnes les plus qualifiées aux places les plus adéquates et une éducation technique et morale minimum à tous les futurs citoyens. Ce qui peut surprendre chez un athée connu et reconnu comme Diderot, c’est la place qu’il accorde à la religion dans son programme scolaire, principalement moral. S’il souhaite que le prêtre perde l’exclusivité éducative, il le voit comme un allié important comme enseignant public si le pouvoir politique parvient à le mettre sous son joug.

Mots-clés : religion, éducation, enseignement gratuit, sélection, clergé

Abstract

During her visit to Russia in 1773, Empress Catherine II was presented with a proposal for a new educational system by Diderot. The proposed system was founded on utilitarianism, advocating for universal access to education, the establishment of scholarships for the most meritorious, and the implementation of a competitive examination system. These measures were intended to ensure that the Russian Empire would be populated by the most qualified individuals occupying the most suitable positions, while ensuring that all future citizens received a minimum of technical and moral education. A notable aspect of Diderot’s proposal pertains to the role of religion in the school curriculum, which, despite his well-known atheism, he envisaged as a primarily moral education. While Diderot advocated for the diminution of the priest’s exclusive educational role, he recognised the potential value of collaboration with the political authorities in the pursuit of educational reform.

Keywords : Religion, education, free school, selection, clergy

Notice bibliographique

Kévin MORVAN est doctorant en deuxième année au CECJI (Centre d’Étude des Correspondances et des Journaux Intimes) à l’université de Brest. Sa thèse s’intitule « La Religion de Diderot » et il travaille sous la direction du professeur Éric Francalanza.

Bio-biobliography

Kévin MORVAN is a second-year doctoral student at the CECJI (Centre d’Étude des Correspondances et des Journaux Intimes) at Brest university. His thesis is entitled ‘La Religion de Diderot’ and he is working under the supervision of Professor Éric Francalanza.

Louis PICHOT – ÉDUQUER LES FEMMES ÉCOSSAISES AU XVIIIe SIÈCLE : L’AMBITION NATIONALE DE HENRY HOME LORD KAMES

Résumé

Cet article propose d’analyser la conception que développe Henry Home Lord Kames de l’éducation des femmes et ses enjeux dans le contexte spécifique des Lumières écossaises. Dans son principal écrit pédagogique, les Loose Hints upon Education (1781), et dans le reste de ses textes, Kames semble produire une véritable synthèse entre les exigences de la conception du progrès que portent les Lumières européennes et une tradition philosophique et culturelle écossaise sexiste. En repartant des problématiques propres des Lumières écossaises et l’agenda national que Kames partageait avec ses compatriotes, il s’agit pour nous d’examiner comment sa proposition d’éducation genrée vise à faire des femmes les porte-étendards d’une Écosse moderne. Dans cette perspective, la réflexion politique sur le but de l’éducation se double d’une recherche sur la manière de bien éduquer les femmes. En prenant part à une discussion philosophique entre Rousseau et Locke, mêlant la science de la nature humaine à des réflexions pédagogiques, Kames soutient donc également une véritable ambition nationale. Ainsi, ses textes participent à redéfinir le nouveau rôle social que doivent porter les femmes dans le but de hisser l’Écosse à la hauteur du siècle des Lumières. Nous essayerons ainsi de montrer comment, dans sa théorie de l’éducation, Kames se fait donc agent de transfert culturel de nouvelles normes de genre, notamment entre la France et l’Écosse.

Mots-clés : Scottish Enlightenment, Henry Home Lord Kames, éducation genrée,  transferts culturels, standards culturels, modernité écossaise.

Abstract

This article examines Henry Home Lord Kames’s conception of women’s education and its implications in the specific context of the Scottish Enlightenment. In his main pedagogical writing, Loose Hints upon Education (1781), and in the rest of his writings, Kames seems to draw a powerful synthesis between the requirements of the European Enlightenment’s conception of progress and a sexist Scottish philosophical and cultural tradition. Basing the study on the specific challenges of the Scottish Enlightenment and the national agenda that Kames shared with his compatriots, we will examine how his proposal for gendered education seeks to make women the standard-bearers of a new Scotland. In this perspective, his political educational theory goes hand in hand with his developments on the proper way to educate women. By participating in a philosophical discussion between Rousseau and Locke, incorporating the science of human nature with pedagogical considerations, Kames also supports a genuine national ambition. Thus, his writings contribute to the definition of a new social role for women, with the ultimate ambition of elevating Scotland to the level of the Enlightenment. We will therefore attempt to demonstrate how, in his theory of education, Kames contributes to the cultural dissemination of new gender norms, particularly between France and Scotland.

Keywords: Scottish Enlightenment; Henry Home Lord Kames; gendered education; cultural transfers; cultural standards; Scottish modernity.

Notice bibliographique

Louis PICHOT est titulaire d’un master de philosophie politique et d’un master d’études culturelles de l’Université de Tours. Il prépare un projet de thèse sous la direction de Pierre Carboni (Nantes Université) et Laurent Jaffro (Paris I, Panthéon Sorbonne). Son sujet de recherche porte sur la façon dont les auteurs des Lumières écossaises ont élaboré une pensée spécifique des normes et des standards sociaux pour répondre aux enjeux politiques et culturels de leurs temps. Dans cette perspective, il travaille sur des traductions inédites de textes issus d’ouvrages, de journaux périodiques et de correspondances de cette période.

Bio-biobliography

Louis PICHOT holds a master’s degree in political philosophy and cultural studies from the University of Tours. He is preparing a thesis under the supervision of Pierre Carboni (Nantes University) and Laurent Jaffro (Paris I, Panthéon Sorbonne). His research focuses on the way in which the authors of the Scottish Enlightenment developed a specific way of thinking about social norms and standards in response to the political and cultural issues of their time. To this end, he is working on previously unpublished translations of texts from books, periodicals and correspondence from this period.

Camille JAOUEN – « DISPENSING KNOWLEDGE FROM THE LIPS OF LOVE[2] » : THE MATERNAL FIGURE IN THE EDUCATION OF CHILDREN IN THE WORKS OF ELEANOR FENN (1775-1799)


Résumé

Pionnière dans le domaine pédagogique et de la littérature jeunesse dans le dernier quart du xviiie siècle, Eleanor Fenn publie une cinquantaine de livres et onze jeux ou autres matériels éducatifs sous divers pseudonymes tels que Mrs Teachwell (1783-1790) et Mrs Lovechild (1795-1813). Si ses ouvrages sont généralement destinés à être lus par les enfants eux-mêmes, certains, cependant, sont directement adressés aux mères avec pour projet d’instiller en elles le désir d’éduquer leurs enfants elles-mêmes. Eleanor Fenn connaît un grand succès durant toute la fin du xviiie siècle et bien au-delà puisque certains de ses ouvrages comme The Child’s Grammar sont réédités à plusieurs reprises jusqu’en 1870. Ce chapitre s’attache à présenter la mixité de l’œuvre pédagogique de Lady Fenn qui place la figure maternelle au cœur d’un vaste projet éducatif ne se limitant pas à la formation des plus jeunes esprits. Son approche bienveillante et globale de l’éducation à la maison propose en effet des ouvrages pédagogiques ciblés (adaptés à un public précis qui se définit par des tranches d’âge ou par le genre), remarquablement accessibles et pratiques, parfois même « tout-en-un » (à la fois manuel de l’enseignant et manuel de l’apprenant) et agrémentés d’illustrations ou de matériel adaptés. Ces ouvrages subtilement hybrides, souvent genrés, où la fiction se mêle au contenu académique, à la parabole ou à la conduite témoignent d’un renouveau de l’écrit pédagogique. Bienveillante et ludique, l’œuvre d’Eleanor Fenn mêle l’utile à l’agréable et expose à nos regards les mutations d’un genre encore polymorphe.

Mots-clés: éducation à la maison, mères, bienveillance, matériel pédagogique ludique, matériel adapté, illustrations

Abstract

As a pioneer in the sector of pedagogy and children’s books in the latter part of the 18th century, Eleanor Fenn published over fifty books and eleven games or other educational material under various pseudonyms such as Mrs Teachwell (1783-1790) and Mrs Lovechild (1795-1813). Even though those books were generally aimed at being read by the children themselves, some of them were directly meant to be of use to mothers who might be thus incentivized to educate their own children following the common trend of the time. Eleanor Fenn was a popular writer throughout the latter part of the 18th century and beyond since some of her books like The Child’s Grammar were reedited several times until 1870. This chapter focuses on presenting the variety of Lady Fenn’s pedagogical work which placed the maternal figure at the heart of a broader educational project which was not limited to forming young minds. Her benevolent comprehensive approach of homeschooling offers many pedagogical works whose targeted readership may be defined by age or gender. Within these remarkably accessible and practical books – some are even “all-in-one” textbooks for both teacher and learner – the reader will find illustrations and specially designed pedagogical material. These subtly hybrid handbooks where fiction meets academic content, parable or conduct showcase a renewal of the genre of pedagogical writing. Eleanor Fenn’s highly benevolent work makes learning both enjoyable and useful and sheds light on the mutations of a still polymorphous genre.

Keywords: homeschooling, mothers, benevolence, playfulness, pedagogical tools, specially designed material, ilustrations

Notice bibliographique

Agrégée en Classes Préparatoires aux Grandes Ecoles au Lycée Lapérouse-Kerichen de Brest depuis 2009, ancienne élève de l’Ecole Normale Supérieure Paris-Saclay (promotion 2004), membre de plusieurs jurys de concours nationaux, Camille Jaouen prépare une thèse en civilisation britannique sur les manuels scolaires aux xviiie, xixe et xxe siècle intitulée « Des « conduct books » du siècle des Lumières aux manuels modernes de Blackie & Sons : constructions de la féminité et de la domesticité à travers l’écriture pédagogique, en Angleterre et en Ecosse, du XVIIIe au XXe siècle », sous la direction de Camille Manfredi et Alain Kerhervé.

Bio-bibliography

Camille Jaouen is a teacher in Classes Préparatoires aux Grandes Ecoles (Preparatory classes to the French Grandes Ecoles) in the Lycée Lapérouse-Kerichen in Brest. She is a former student of a Grande Ecole herself, the prestigious Ecole Normale Supérieure Paris-Saclay. She is currently working on a PhD dissertation about school books entitled “From the “conduct books” of the Enlightenment era to the modern textbooks published by Blackie&Sons : constructions of femininity and domesticity through pedagogical writing, in England and in Scotland, from the 18th to the 20th centuries” under the thesis supervision of Camille Manfredi and Alain Kerhervé.

Paul LAZARO PEREZ – “THE SHEET OF PAPER (…) CONTINUES A BLANK”: THE ROLE OF CONDUCT BOOKS IN MANUFACTURING AND MAINTAINING ‘FEMALE IGNORANCE’ (1760-1820)

Résumé

À l’époque des Lumières, de nombreux auteurs de livres de conduite prétendent célébrer la fin de l’« ignorance féminine » tout en essayant de restreindre l’éducation des femmes. En se concentrant sur la Grande – Bretagne de la fin du long XVIIIe siècle (1760 – 1820), cet article donne un aperçu de la relation ambivalente qui existe entre livres de conduite destinés aux femmes et l’« ignorance féminine », considérée à la fois en tant que concept que ces ouvrages tendent à condamner et comme phénomène sociologique qu’ils cherchent à produire par leur impact culturel. En étudiant les travaux de certains des auteurs les plus populaires de l’époque (Hester Chapone, Maria Edgeworth, James Fordyce, Stéphanie – Félicité, comtesse de Genlis, Thomas Gisborne, Catharine Macaulay, Ann Murry, Hannah More, Jean – Jacques Rousseau et Jane West), cette analyse souligne et examine leurs tentatives de mettre en œuvre une agnogénèse qui cible les femmes. Après avoir observé l’utilisation par ces auteurs du sexisme bienveillant et de l’idéologie complémentariste comme justification idéologique et outil pour perpétuer l’injustice testimoniale, cette étude décrit les postulats et les pratiques qui les ont conduits à promouvoir l’ignorance asymétrique, soit en suivant passivement des normes culturelles qui les poussent à se concentrer sur certains sujets et pratiques (qui se sont avérés être préjudiciables à l’apprentissage des femmes), soit en dissimulant ou en stigmatisant activement certaines ressources d’apprentissage. Cet aperçu conclut en insistant sur les choix qui restent accessibles à ces auteurs en dépit de leur contexte historique spécifique.

Mots-clés : livre de conduite, épistémologie de l’éducation, agnotologie, agnogénèse, injustice testimoniale, injustice herméneutique, sexisme bienveillant, différentiation complémentariste du genre

Abstract

Many authors of Enlightenment-era conduct literature claim to celebrate a perceived end to ‘female ignorance’ while trying to restrict female learning. Focusing on Great Britain at the end of the long eighteenth century (1760 – 1820), this article provides an overview of the ambivalent relationship of female – oriented conduct books with ‘female ignorance,’ both as a concept that they generally condemn and as a sociological phenomenon which they seek to produce through their cultural impact. Considering the works of some of the most successful authors of the era (Hester Chapone, Maria Edgeworth, Stéphanie – Félicité, countess of Genlis, James Fordyce, Thomas Gisborne, Catharine Macaulay, Ann Murry, Hannah More, Jean – Jacques Rousseau and Jane West), this work highlights and analyses their attempts to enact female – targeted agnogenesis. After observing their use of benevolent sexism and complementarian ideology as ideological justification and tool in perpetuating testimonial injustice by these writers, this study describes the assumptions and practices which led them to promote asymmetrical ignorance either by passively obeying cultural norms to emphasize certain subjects and practices (which happened to come at the expense of women’s learning) or by actively obscuring or stigmatizing some learning resources. This overview concludes by insisting on some writers’ agency, which persists despite their specific historical context.

Keywords: conduct book, epistemology of education, agnotology, agnogenesis, testimonial injustice, hermeneutical injustice, benevolent sexism, complementary gender differentiation

Notice bibliographique

Agrégé d’anglais, Paul LAZARO PEREZ est titulaire d’un master de recherche (mention Langues et sociétés – Mondes anglophones) et d’un master d’enseignement (dans le champ de l’éducation des jeunes enfants). Il rédige une thèse sous la direction de Guyonne Leduc (PR, ULR 4074) et de Pierre Degott (PR, EA 2338) pour poursuivre ses recherches, débutées en master, sur les livres de conduite et l’expression du genre.

Bio-biobliography

Paul LAZARO PEREZ holds an agrégation, a Master’s degree in Languages and Societies – English-speaking Worlds and a Master’s degree in teaching (in the field of early childhood education). He is working on his dissertation under the supervision of Guyonne Leduc (PR, ULR 4074) and Pierre Degott (PR, EA 2338) to continue with his research, begun in his master’s degree, on conduct books and the expression of gender.

Imyra SANTANA – LA FORMATION MUSICALE DES FEMMES INSTRUMENTISTES AU XVIIIe SIÈCLE : ENTRE AMATRICES ET PROFESSIONNELLES

Résumé

Au XVIIIe siècle l’éducation musicale féminine était pensée comme un atout pour faire un bon mariage. Les femmes apprenaient les rudiments de la musique, le suffisant pour leur permettre de briller en société, sans aucun but professionnel. Toutefois, la présence de musiciennes professionnelles dans les salles de concert est avérée. Comme l’éducation musicale ordinaire des femmes n’était pas adaptée à une carrière professionnelle elles ont dû trouver d’autres solutions pour suivre le parcours de la professionnalisation. Le but de cet article est d’analyser les possibilités d’apprentissage musicale ouvertes aux femmes, qui leur permettait d’acquérir de bases musicales suffisamment solides pour exercer le métier de musicienne et pouvoir faire face aux musiciens hommes, qui pouvaient compter sur l’enseignement musical institutionnalisé, avec un but de professionnalisation.

Mots-clés : musiciennes, musique, XVIIIe siècle, France, Ancien Régime, concerts, enseignement, professionnalisation

Abstract

In the 18th century, female musical education was thought to enable women to have a good marriage. Women learned the basics of music, which allowed them to shine in society, but without a professional goal. However, professional women musicians were presents in concert halls. As women’s ordinary musical education was not suited to a professional career, they had to find other solutions to become professional musicians. The aim of this paper is to analyze the possibilities of musical education open to women, which allowed them to acquire sufficiently solid musical bases to become professional musicians.

Keywords : women musicians, music, 18th century, France, Old Regime, concerts, education, professionalization

Notice bibliographique

Imyra SANTANA est musicienne et docteure en musicologie à Sorbonne Université. Ses recherches portent sur les femmes instrumentistes en France et en Europe au XVIIIe siècle, et plus particulièrement leurs carrières professionnelles, leurs voyages, la réception par la critique et par le public, bien comme le répertoire qu’elles interprétaient et ses aspects genrés. Elle mène également des recherches sur les graveuses de musique des XVIIIe et XIXe siècles et leur insertion dans le marché de l’édition. Finalement, Imyra Santana s’intéresse aux chansonnières et aux répertoires des cafés-concerts concernant les revendications féminines entre 1870 et 1914. Une thématique qu’elle a pu développer dans le cadre d’un master en administration de la musique et du spectacle vivant à l’Université d’Evry. Actuellement Imyra est chargée de cours sur la musique brésilienne à l’université lusobrésilienne Unyleya.

Bio-biobliography

Imyra SANTANA is a musician and holds a doctorate in musicology from Sorbonne University. Her research focuses on women instrumentalists in France and Europe in the eighteenth century, with particular emphasis on their professional careers, their travels, their reception by critics and audiences, as well as the repertoire they performed and its gendered aspects. She is also conducting research into women music engravers of the eighteenth and nineteenth centuries and their integration into the publishing market. Finally, Imyra Santana is interested in chansonnières and the repertoires of cafés-concerts relating to women’s demands between 1870 and 1914. This is a subject she developed as part of a master’s degree in music and performing arts administration at the University of Evry. Imyra is currently lecturing on Brazilian music at the Unyleya University in Luso-Brazil.

Publié le

Feuille de style pour vos articles

Si vous avez ou vous allez participer à une Journée Jeunes Chercheur.euse.s de la SEAA1718, la publication des actes de cette journée est prévue sur cette plateforme. Vous trouverez dans ce billet quelques recommandations de préparation ainsi que la feuille de style à suivre pour la rédaction des articles. Nous vous invitons aussi à consulter les actes d’anciennes JDJC pour vous faire une idée des attendus en termes de forme!

pour les contributeurices

Ce carnet ne disposant ni d’un comité de lecture, ni d’un comité scientifique, les articles doivent être relus par les directeur.ice.s avant d’être envoyés au comité d’organisation de la journée à laquelle vous avez participé. Les contributeurices doivent veiller au respect du format indiqué en fin de billet afin de faciliter le travail du comité d’organisation.

pour le comité d’organisation

C’est en effet ce comité d’organisation qui fait aussi office de comité éditorial pour le volume concerné. Ce comité va ainsi s’occuper de l’édition du PDF comprenant tous les articles formatés. Il lui faudra aussi fournir un document word comprenant les titres, résumés, mots-clefs et bio-bibliographies pour chaque contribution. Il faut veiller à l’harmonisation de tous ces éléments (même orthographe pour “mots-clefs”, mots-clefs sans majuscules et séparés par des virgules, même ordre d’apparition, etc.) et au lissage orthographique de l’ensemble. Ces éléments du document word seront publiés dans le corps du billet où figure le lien vers le PDF comprenant les articles. En bref, le comité d’organisation d’une JDJC doit faire parvenir par email au comité de rédaction du carnet:

  • un volume en format PDF comprenant tous les articles 
  • un document word avec les titres, résumés, mots-clefs et bio-biblios
Feuille de style

  • Longueur des articles : 8500 mots maximum (en incluant les notes de bas de page, la bibliographie et l’abstract en anglais et en français)
  • Abstracts : un résumé de 250 mots maximum en anglais et en français
  • Mots-clés : cinq mots-clés en français et en anglais pour reprendre la problématique de votre travail
  • Une bio-biblio : un petit texte de 300 mots maximum pour vous présenter et parler de votre recherche (implication dans projets, publications, participations à des manifestations scientifiques, projet professionnel…)
  • Le titre de votre communication doit être en lettres minuscules
  • utilisez les majuscules avec accents
  • N’utilisez pas de styles dans vos documents word
  • Deux niveaux de titres maximum
  • Utilisez les guillemets français pour une communication en français ou anglais (“ ”) pour une communication en anglais (rester cohérent.e)
  • Les appels de note se placent toujours avant la fermeture des guillemets et avant la ponctuation en français, par exemple : « XXX2. », mais après la ponctuation en anglais
  • Les notes sont placées à la fin de la contribution et suivent le style Chicago 17e édition (notes and bibliography). Voir les ressources suivantes pour des indications plus précises sur ce mode de citation : u. of Ottawa et u. of Ontario
  • Il n’est pas nécessaire d’inclure une bibliographie, toutes les références mobilisées doivent être en notes

Bonne rédaction !

Publié le

2021, “Ecrire la nation” (Université de Caen-Normandie)

Lien vers les actes de la journée/link to the contributions:

Actes_des_JDJC_N°3_Ecrirelanation-2021Télécharger

 

Numéro coordonné par Alix Desnain et Juliette Misset, avec la collaboration de Mickaël Popelard.

Résumés, mots-clefs et notices biobibliographiques ci-dessous.

Abstracts, keywords and bio-bibliographies below.

Louise McCarthy – Mapping the British nation in the New World: “La Virginea Pars” (1585-90), the “Map of Virginia” (1612) and “Ould Virginia” (1624)

Résumé

Trois ans après que Jacques VI d’Ecosse devint en 1603 Jacques Ier, roi de Grande Bretagne, ce dernier accorda des privilèges à la Virginia Company of London, encourageant ainsi officiellement les projets d’expéditions vers le Nouveau Monde. Présentant les activités de la compagnie comme projet national, la littérature de propagande de la compagnie (cartes comprises) s’évertuait à donner forme à une « Nova Britannia » (Nouvelle Grande Bretagne) en Amérique du Nord. Entreprise anglaise sous l’égide de Sir Walter Ralegh qui mena les expéditions désastreuses de Roanoke dans les années 1580, le Chesapeake devint la pièce maîtresse de la colonisation britannique sous le règne de Jacques Ier. Communauté résolument « imaginée » (Benedict Anderson), la nation britannique établie en Virginie se vit donner une forme cartographique qui vint à définir les limites géographiques et conceptuelles de la jeune nation britannique. S’appuyant en partie sur British Identities and English Renaissance Literature de Baker et Maley, ainsi que sur les travaux de Richard Helgerson sur le concept de nation à la Renaissance, cet article fait l’hypothèse que la cartographie permettrait d’explorer visuellement l’identité britannique à ses débuts. Il s’agit de comparer la Virginea Pars (1585-1593) de John White à la carte plus tardive de John Smith et William Hole en 1612 ainsi que celle de John Smith et Robert Vaughan en 1624 afin d’étudier les manières dont la cartographie permit de créer les premiers « héros » britanniques à l’étranger, et, à travers eux, de l’identité et de la nation britanniques.

Mots-clefs: cartographie, Compagnie de la Virginie, littérature de propagande, communauté imaginée, identité, colonisation, Baie de Chesapeake, Powhatans, John Smith, Jacques Ier.

Abstract

Three years after James VI of Scotland became James I of Great Britain in 1603, the King granted a charter to the Virginia Company of London as an official encouragement to expeditions to the New World. Advertising company activities as a national project, the company’s promotional literature – including maps – sought to give shape to a “Nova Britannia” (New Britain) in North America. From English design with Sir Walter Ralegh’s failed Roanoke voyages in the 1580s, the Chesapeake became the centrepiece of British colonisation under James I. A decidedly “imagined community” (Benedict Anderson), the British nation in Virginia was given visual cartographic expressions which came to define the geographical and conceptual boundaries of the young British nation. In part drawing on Baker and Maley’s British Identities and English Renaissance Literature, and Richard Helgerson’s work on early modern “forms of nationhood”, I would suggest that early colonial cartography was a tentative way of writing the British nation at the early stages of its existence. Taking John White’s Virginea Pars (1585-1593) as a starting point, I shall compare it to a later map by John Smith and William Hole (1612). Adding John Smith’s later version entitled “Oulde Virginia” and engraved by Robert Vaughan (1624), I wish to look at the ways in which cartographic discourse contributed to the creation of Britain’s first national “heroes” abroad, and through them, of Britishness and the British nation.

Keywords: cartography, Virginia Company, promotional literature, imagined community, identity, colonisation, Chesapeake Bay, Powhatans, John Smith, James I.

Notice bibliographique

Louise McCarthy est doctorante contractuelle normalienne en première année à l’Université de Paris où elle travaille sous la direction du Professeur Ladan Niayesh. Elle a pour objets de recherche la cartographie et la littérature de propagande produites par ou pour deux compagnies commerciales majeures de la période pré-moderne anglaise : la Compagnie des Indes Orientales et la Compagnie de la Virginie. Elle a co-organisé une journée d’étude sur « Richard Hakluyt and the French Connection » à l’Université d’Oxford. Elle a communiqué au Hakluyt Society Symposium de Warwick (novembre 2021), et a co-écrit l’article « Cartography as Propagandist Design: From Company Map to Virginian Masques (1613-14) » récemment paru dans  XVII-XVIII (n°78, 2021).

Bio-biobliography

Louise McCarthy is a PhD student and teaching assistant at the Université de Paris where she works under the supervision of Professor Ladan Niayesh. Her research focuses on maps and promotional literature produced by or for two major trading companies of the early modern period, the East India Company and the Virginia Company. She has co-organised the Paris-Oxford Partnership event on “Richard Hakluyt and the French Connection” (4th February 2022). She has recently given a paper for the annual symposium of the Hakluyt Society on “Decolonising Travel Studies” and has co-written an article on “Cartography as Propagandist Design: From Company Map to Virginian Masques (1613-14)” in XVII-XVIII (n°78, 2021).

Anna Lloyd Hellier – ‘PHILANGLUS’ or ‘Old England’s True Friend’: William Penn’s deployment of a nationalistic discourse in the writing of a new and better England

Résumé

Les écrits et les actions d’engagement politique du jeune William Penn offrent une illustration fascinante des tensions à l’œuvre dans l’élaboration d’un discours nationaliste fondé sur la notion d’une identité commune anglaise, mise au service de la défense de la liberté de conscience individuelle. En tant que quaker, la mission principale de Penn fut sa campagne pour l’égalité des droits religieux, politiques et civils pour tous les Anglais, sans distinction religieuse ou politique. Néanmoins, comme les niveleurs et autres républicains de son époque, il était convaincu que la meilleure façon d’atteindre cet objectif résidait dans une vision de guérison et d’unité nationales. Ainsi, il adopta, à l’époque de la Restauration de la monarchie anglaise, la rhétorique de l’ancienne constitution des républicains de l’époque des guerres civiles britanniques : celle des droits anciens et naturels de tout homme né anglais. Il s’agit d’un discours de nature nationaliste, mais Penn sut le mêler habilement avec d’autres discours européens, et chercha également à l’appliquer dans sa colonie de Pennsylvanie en Amérique de Nord. Cette écriture d’une nouvelle Angleterre, à la fois unie et diverse, apparaît principalement dans un trio de pamphlets écrits par Penn pendant les années 1670, dont One Project for the Good of England (1679), signé sous le pseudonyme évocateur ‘Philanglus’. L’unité nationale, les libertés individuelles, l’altérité et la communauté s’entrecroisent ainsi dans les écrits politiques du jeune William Penn pour nous fournir une ouverture fascinante sur l’histoire des idées en Angleterre, en Europe et dans les nouvelles colonies nord-américaines.

Mots-clefs: Discours nationaliste, droits civils, engagement politique, liberté religieuse, quakers

Abstract

The politically-engaged writings and actions of the young William Penn offer us a fascinating insight into the tensions at work in the construction of a nationalistic discourse, built around the notion of a common English identity, but ultimately intended to defend the right to individual liberty of conscience. Penn’s primary mission as a seventeenth-century Quaker was his campaign for the equality of religious, political and civil rights for all English people, irrespective of political or religious allegiance. However, like the Levellers and other republicans before him, he was persuaded that the best way to achieve this goal was through a vision of national healing and unity. Thus, in the Restoration era, Penn appropriated the rhetoric of the ancient English constitution, previously deployed by Civil-War republicans seeking to draw on a collective perception of a age-old birth-rights due to all freeborn Englishmen. Penn proved himself able to meld this inherently nationalistic discourse with other more European inspirations. Moreover, he sought to bring his vision to concrete application in colonial Pennsylvania. Penn’s writing of his vision for a new England, unified but plural, is most evident in a trio of tracts from the 1670s, including the aptly titled One Project for the Good of England (1679), signed under the evocative pseudonym ‘Philanglus’. National unity, individual liberties, togetherness and otherness are thus interwoven in the early politically-engaged tracts of William Penn, providing a fresh window onto the history of ideas in seventeenth-century Europe, England, and her new North American colonies.

Keywords: Civil rights, nationalistic discourse, politically-engaged, Quakers, religious liberties

Notice bibliographique

Anna Lloyd Hellier enseigne l’anglais à l’Université Rennes 2 depuis 2002. Professeur agrégé, elle a prépare sa thèse à Lettres Sorbonne Université sur la genèse de la pensée politique de William Penn, jeune quaker anglais à la période de la Restauration et futur fondateur de la colonie de Pennsylvanie. Elle a participé à de nombreux colloques en France, en Angleterre et aux Etats Unis. Elle s’intéresse particulièrement à l’émergence d’un discours radical politique chez les tout premiers quakers, face aux persécutions et injustices subies en tant que membres d’une secte religieuse minoritaire et non-conformiste, et à la transmission d’un véritable modèle d’engagement politique aux nouvelles recrues engagées de la période de la Restauration, dont le jeune William Penn. Sa thèse croise cet héritage quaker commun avec le parcours particulier du jeune Penn afin de mieux comprendre la pensée théologico-politique de cet homme, et, surtout, la complexité et la diversité des origines et des sources de ses arguments défendant la tolérance religieuse et les droits civils de tous. Elle a un chapitre publié dans un ouvrage collectif, Anne-Claire Faucquez & Linda Garbaye (Dir.), Citoyenneté et liberté dans l’Empire britannique et les jeunes États-Unis XVIIe-XIXe siècles, Presses Universitaires François-Rabelais (PUFR), 2021, et deux autres articles à paraître courant 2022.

Bio-bibliography

Anna Lloyd Hellier has been teaching English at Rennes 2 University since 2002. She prepared her thesis at Lettres Sorbonne Université, on the developing political thought of the young William Penn during the Restoration era, prior to his founding of the colony of Pennsylvania in North America. In recent years, she has given a series of papers at various conferences in England, France and the United States. Her work particularly addresses the question of the emergence of a radical discourse among the early Quakers, faced with persistent persecution and miscarriages of justice as religious non-conformists, and the transmission of a specific model of political activism to new recruits to the sect in the Restoration period, including the young William Penn. Her doctoral thesis analyses the intersection of this common Quaker heritage and the individual experience of the young Penn, in order to offer a better appreciation of the complex origins of his religio-political ideology. The intention is to demonstrate that Penn’s ideology, stemming as it did from a diverse range of sources, gives a particular richness to his arguments defending religious toleration, by incorporating these into a wider rhetoric of general civil rights due to all citizens of any well-governed and self-respecting nation or community. She has a chapter published in a collective work, Citoyenneté et liberté dans l’Empire britannique et les jeunes États-Unis XVIIe-XIXe siècles, Presses Universitaires François-Rabelais (PUFR), 2021, and two more publications forthcoming in 2022.

Adnana Sava – Écrire le roman, écrire la nation : étude de l’« insociable sociabilité » dans le processus de construction du roman anglais

Abstract

Cet article examine la question de l’écriture de la nation anglaise à travers un prisme littéraire, en s’intéressant au processus de construction du roman anglais au xviiie siècle et à son établissement en tant que forme d’écriture typiquement anglaise. On démontrera comment les premiers romanciers (Daniel Defoe, Samuel Richardson, Henry Fielding et Eliza Haywood notamment) et leurs défenseurs ont contribué, individuellement et collectivement, volontairement ou à leur insu, à l’essor du roman comme novel et, de fait, à la construction d’une identité nationale, tout en étant animés d’un esprit d’opposition, de contradiction et d’émulation en apparence peu propice à un développement coordonné et à une réflexion commune pourtant indispensables à l’élaboration conjointe d’un projet commun. Dans un premier temps, nous aborderons la visée subversive du roman comme novel, qui s’exprime à travers la volonté affichée par certains auteurs, pionniers d’une forme littéraire nouvelle, d’inscrire leurs récits en opposition aux romances, notamment français, du siècle précédent. Dans un deuxième temps, nous nous intéresserons à l’articulation entre le novel et la nation, telle qu’envisagée au xviiie siècle par les partisans de Richardson et de Fielding notamment, et promue par la suite par des critiques comme William Hazlitt, Walter Scott et Ian Watt. On remarquera qu’au xviiie siècle, la tendance nationaliste s’inscrit, elle aussi, dans une démarche conflictuelle. Enfin, nous examinerons le processus de construction du roman anglais au xviiie siècle en nous appuyant sur un corpus de textes écrits par Defoe, Richardson, Fielding et Haywood et en mettant en lien création littéraire et (in)sociabilité au siècle des Lumières.

Mots-clefs: Roman anglais du xviiie siècle – essor et construction – nationalisation du roman – insociable sociabilité – intertextualité

Abstract

This paper examines the idea of writing the nation from a literary perspective, by focusing on the emergence and development of the eighteenth-century English novel and its establishment as a specifically English literary form. It seeks to demonstrate how some of the very first novelists (particularly Daniel Defoe, Samuel Richardson, Henry Fielding and Eliza Haywood) as well as their supporters, contributed, individually and collectively, whether consciously or inadvertently, to the rise of the new literary form and thereby to the construction of a national identity, while being driven by a spirit of opposition, contradiction and emulation seemingly hardly suited to foster the cooperative and collaborative environment which the development of a common literary project seems to require. The first part shall focus on the subversive purpose of the eighteenth-century novel, as expressed through the stated intention of some writers, pioneers of a new literary craft, to conceive their works as a reaction against and rejection of the seventeenth-century French romance. The second part shall examine the articulation of nation and novel, an idea initiated by Richardson’s and Fielding’s supporters in the eighteenth century and afterwards promoted by literary critics throughout the nineteenth and twentieth centuries (William Hazlitt, Walter Scott, Ian Watt). We notice that, during the eighteenth century, the nationalist discourse is also tinged with an antagonistic, belligerent tone. The final part will be devoted to the construction process of the early eighteenth-century English novel. Based on the intertextual connections and seemingly dialogical relationship between texts written by Defoe, Richardson, Fielding and Haywood, our analysis will suggest a reading of the interactions between authors as a form of literary unsociability which contributed to the development of the novel.

Keywords: Eighteenth-century English novel – rise and development – nationalisation of the novel – unsociable sociability – intertextuality

Notice bibliographique

Titulaire de l’agrégation d’anglais, Adnana Sava est actuellement inscrite en 3e année de contrat doctoral à l’Université de Bretagne Occidentale (Brest). Elle travaille sous la direction du professeur Alain Kerhervé, en littérature britannique, au sein du laboratoire hcti (Héritages et Constructions dans le Texte et l’Image). Elle dispense, dans le cadre de sa mission d’enseignement, des td de littérature postcoloniale et de grammaire anglaise au département d’Anglais de l’ubo. Membre de la Société d’Études Anglo-Américaines des xviie et xviiie siècles depuis 2019, elle rejoint, la même année, le projet européen digit.en.s, financé par la commission européenne, piloté par l’ubo et par le laboratoire hcti, qui vise à développer la recherche sur la sociabilité britannique et à examiner la circulation de modèles de sociabilité en Europe durant le long dix-huitième siècle.

Sa thèse s’intitule « L’antiroman en Angleterre au xviiie siècle ». Ce sujet consiste à proposer une nouvelle approche épistémologique de l’essor du roman anglais comme un phénomène d’écriture expérimentale, nouvelle et populaire, fondée sur l’interaction entre œuvres d’auteurs contemporains et dont les normes se définissent au fur et à mesure des récits-réactions. Elle tente de procéder à la redéfinition et à la recatégorisation du terme « antiroman » qui, dans le contexte littéraire britannique de l’époque, suppose non seulement une confrontation texte contre texte, mais participe activement, par son caractère autoréflexif, à l’évolution, à la légitimation et la popularisation du roman anglais au xviiie siècle. Elle envisage, en outre, le dialogue entre œuvres de fiction comme une forme de sociabilité, souvent conflictuelle – un mécanisme social visant la communication des idées à travers des récits-réponse fictionnels, et tâche de déterminer dans quelle mesure cette forme d’insociabilité littéraire a contribué au développement du roman anglais au xviiie siècle.

Anna Hrdinová – “Our National Taste”: English Early Eighteenth-Century Stage as a Part of English National Identity

Résumé

Les écrivains et commentateurs anglais de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle se référaient souvent à une entité apparemment évidente appelée « scène anglaise ». Certains critiques ont publié des propositions pour l’amélioration du théâtre anglais, d’autres se sont inquiétés des influences théâtrales étrangères qui affectaient leur scène anglaise. L’article vise à explorer la relation entre le théâtre et l’identité nationale anglaise dans les écrits pour et sur les théâtres londoniens au début du XVIIIe siècle. En employant la théorie de la sphère publique et en s’appuyant sur des pièces de théâtre, des satires, des essais et d’autres récits contemporains sélectionnés, l’article soutient que la définition de la scène anglaise, qui a facilité un sentiment croissant d’identité théâtrale collective, a été éclairée par trois circonstances suivantes. Premièrement, à l’instar des identités nationales dans leur ensemble, l’identité théâtrale anglaise se définit par opposition aux genres étrangers, en particulier l’extravagant opéra italien. De plus, l’expression « scène anglaise » a acquis de nouvelles connotations de nostalgie et a perdu de sa valeur dramatique avec la commercialisation croissante du secteur du théâtre londonien après les années 1700 et la popularité croissante les soi-disant afterpieces, qui semblaient chasser le répertoire traditionnel de la restauration. Enfin, les connotations de la scène anglaise se sont développées avec la formation continue du canon littéraire anglais. Cet article vise à montrer que les angoisses nationalistes étaient très présentes dans le débat sur la scène anglaise dans les théâtres londoniens au début du XVIIIe siècle et que la culture théâtrale a également contribué à la conscience nationale du peuple anglais.

Mots-clefs: Théâtre du XVIIIe siècle; Identité théâtrale anglaise; théorie de la sphère publique; concurrence étrangère; commercialisation du théâtre

Abstract

Late 17th– and early 18th-century English writers and commentators often referred to a seemingly self-evident entity called the “English stage”. Some critics published proposals for the improvement of the English theatre, others were concerned about the foreign theatrical influences which were affecting it. This paper aims to explore the relationship between theatre and English national identity in the writings for, and about, London theatres in the early 18th century. By employing the theory of the public sphere and by drawing on selected plays, satires, essays and other contemporaneous accounts, the paper argues that the definition of the English stage, which facilitated a growing sentiment of collective theatrical identity, was informed by three following circumstances: first, not unlike national identities as a whole, the English theatrical identity was defined in opposition to foreign genres, especially the extravagant Italian opera; further, the phrase “English stage” acquired new connotations of nostalgia and lost dramatic value with the increasing commercialization of London theatre business after the first decade of the 18th century and the growing popularity of afterpieces, which seemed to drive away the traditional Restoration repertoire; lastly, the connotations of the English stage developed together with the on-going formation of the English literary canon. This paper aims to show that nationalistic anxieties were very much at play in the discussion about the English stage in London theatres in the early 18th century and that theatre culture also contributed to the national consciousness of the English people.

Keywords: Eighteenth-century theatre; English theatrical identity; theory of the public sphere; foreign competition; theatre commercialization

Notice bibliographique

Anna Mikyšková est doctorante au Département d’études anglaises et américaines de la Faculté des arts de l’Université Masaryk, en République tchèque. Ses recherches portent sur la production et la réception des genres théâtraux populaires de la Restauration anglaise et du début du XVIIIe siècle. En tant que traductrice et éditrice, elle travaille sur un projet « English Theatre Culture 1660-1737 », financé par la Czech Science Foundation et dont le but est de publier la première anthologie du théâtre de la Restauration en langue tchèque. Elle prépare un volume, co-édité avec Filip Krajník, initialement intitulé Restoration Reshaping: Shifting Forms, Genres and Conventions in English Theatre, 1660-1737 (à paraître en 2022). Elle a présenté ses recherches dans plusieurs conférences internationales par example à The European Research Shakespeare Association Conference (Rome, 2019), British Shakespeare Association Conference (Swansea, 2019) et Post-Graduate Study Days at Caen University (2021).

Bio-bibliography

Anna Mikyšková is a PhD student at the Department of English and American Studies at the Faculty of Arts, Masaryk University, Czech Republic. Her research focuses on the production and reception of popular theatre genres of the English Restoration and early eighteenth-century period. As translator and editor, she works on a project “English Theatre Culture 1660-1737”,which is funded by the Czech Science Foundation and whose aim is to publish the first anthology of Restoration drama in the Czech language. She is preparing a volume, co-edited with Filip Krajník, preliminarily entitled Restoration Reshaping: Shifting Forms, Genres and Conventions in English Theatre, 1660-1737 (forthcoming in 2022). She has presented her research on several international conferences including The European Research Shakespeare Association Conference (Rome, 2019), British Shakespeare Association Conference (Swansea, 2019) and Post-Graduate Study Days at Caen University (2021).

Julien Beckaert – Narrer les origines idéales de la nation : Critique et désaveu du gouvernement de William Pitt dans les leçons d’histoire de James Parkinson

Résumé

Dans la dernière décennie du xviiie siècle à Londres, alors que le mouvement radical était sévèrement réprimé par le gouvernement de William Pitt le Jeune, le médecin anglais James Parkinson (1755-1824) publia plusieurs pamphlets très critiques à l’égard du pouvoir sous le pseudonyme de « Old Hubert ». L’un d’entre eux s’apparente à une leçon d’histoire et survole une période s’étendant des premières conquêtes romaines dans les îles Britanniques au règne de Guillaume le Conquérant. Intitulé A Sketch of the Most Memorable Events in the History of England, cet essai propose une histoire événementielle de l’Angleterre où une douzaine de figures historiques décident du destin de la nation. Parkinson y représente les institutions et les libertés civiles anglaises comme s’originant dans une série de faits historiques précis, érigeantainsi ce que pourraient être les linéaments d’une culture démocratique en un modèle originel de démocratie directe déjà parfaitement abouti. Il conteste ainsi la légitimité politique de Pitt avec tout le poids du legs démocratique des figures légendaires de la nation. A Sketch est unroman national caustique et didactique, offrant au lecteur une contre-histoire de l’Angleterre.

Mots-clefs : James Parkinson, vulgarisation scientifique, radicalisme britannique, presse périodique radicale, études culturelles, William Pitt le Jeune, London Corresponding Society, censure, libertés saxonnes, Révolution française

Abstract

As Prime minister William Pitt the Younger and his cabinet intended to cripple the British radical movement by the last decade of the eighteenth-century, the English surgeon James Parkinson (1755-1824) wrote several pamphlets under the penname of ‘‘Old Hubert’’, which proved to be very critical towards the government. One of them resembles a history lesson, which covers a period ranging from the first Roman conquests in the British isles to the reign of William the Conqueror. A Sketch of the Most Memorable Events in the History of England offers an event-based history of England in which the nation’s fate is placed in the hands of a dozen historical figures. Parkinson regards English civil liberties and institutions as stemming from a combination of discrete events, thus turning what could be conceived as the inception of democratic values into a fully accomplished system of direct democracy. Parkinson aimed at denouncing Pitt’s legitimacy by comparing it to the invaluable democratic bequest of the nation’s most colourful figures. A Sketch is a pithy and didactic national myth, which challenges the dominant narrative of history.

Keywords: James Parkinson, popularisation, British radicalism, radical periodical press, cultural studies, William Pitt the Younger, London Corresponding Society, censorship, Saxon freedoms, French Revolution

Notice bibliographique

Ma thèse interdisciplinaire examine les stratégies éditoriales de trois périodiques radicaux – Pig’s Meat, Politics for the People et The Argus – publiés en Angleterre dans la dernière décennie du 18ème siècle. L’analyse littéraire et politique de ces publications mettra en évidence les modalités par lesquelles les éditorialistes londoniens Thomas Spence, Daniel Eaton et Sampson Perry ont utilisé une vaste littérature datant du xviie au xviiie siècle afin de promouvoir leurs convictions politiques radicales. Je suis rédacteur en chef du carnet de recherche du séminaire « Histoire globale, politiques et sociétés » de l’Axe 3 du Laboratoire CECILLE de l’Université de Lille.

Bio-bibliography My interdisciplinary doctoral thesis focuses on the editorial strategies of three radical periodicals – Pig’s Meat, Politics for the People and The Argus – published in England in the last decade of the eighteenth‑century. The literary and political analysis of these publications will reveal the modalities by which London‑based editorialists Thomas Spence, Daniel Eaton and Sampson Perry used a vast array of literary works dated from the 17th and 18th centuries in order to promote their radical political convictions. I am the editor of the academic blog dedicated to the seminar on ‘‘Global History, politics and societies’’ of the research unit CECILLE of Lille University.

Louise McCarthy
Louise McCarthy
Publié le

2019, “L’expérience” (Paris-Nanterre)

Lien vers les actes de la journée/link to the contributions:

Actes_des_JDJC_N°2_L’expérience (2019)

Numéro coordonné par Florence Schnebelen et Fabrice Schultz, avec la collaboration de Myriam-Isabelle Ducrocq, Yan Brailowsky, Anny Crunelle, Laïla Ghermani, Sandrine Parageau, Clotilde Prunier et Sophie Vasset.

Résumés, mots-clefs et notices biobibliographiques ci-dessous.

Abstracts, keywords and bio-bibliographies below.

1. l’experience aux xviie et xviiie siecles

Florence SCHNEBELEN

Fabrice SCHULTZ

Résumé

Le présent volume rassemble des contributions présentées dans le cadre des journées jeunes chercheurs qui se sont tenues les 26 et 27 septembre 2019 sur le thème « L’Expérience (xviie-xviiie siècles) ». Chacune de ces contributions s’attache à faire voir la richesse d’analyse que permet une étude approfondie sur la notion d’expérience dans le champ des sciences humaines selon trois axes majeurs : l’expérience individuelle, l’expérience de limites ainsi que l’influence de l’empirisme scientifique sur d’autres domaines disciplinaires.

Mots-clefs : Expérience, Sciences humaines, Epistémologie, Littératures et savoirs, Empirisme, Histoire des idées, Philosophie, Théologie, Histoire de l’art, Littérature

Abstract

This volume brings together contributions of the young researchers’ conference held on 26 and 27 September 2019 under the title “Experience in the 17th and 18th centuries.” Each contribution strives to provide valuable in-depth analyses on the notion of experience in the field of Humanities from three main perspectives: individual experience, the experience of limits and the influence of scientific empiricism on other disciplinary fields.

Keywords: Experience, Humanities, epistemology, literature and knowledge, empiricism, history of ideas, philosophy, theology, art history, literature

Notice bio-bibliographique 

Florence Schnebelen est docteure en littérature comparée et agrégée de lettres. Après un contrat doctoral à Sorbonne Université, elle a assuré des charges d’enseignement à l’université de Genève, à l’université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines et à l’université de Haute-Alsace, où elle est actuellement ATER. Sa thèse, intitulée « L’expérience romantique. Pensées et représentations de l’expérience dans le romantisme émergent de Goethe à Byron », interroge l’expérience en tant que thème privilégié de la production littéraire du tournant des XVIIIe et XIXe siècles et ses appropriations plurivoques dans l’élaboration de l’esthétique romantique.

Fabrice Schultz est professeur agrégé et enseigne à l’École Nationale Supérieure de Chimie de Mulhouse (Université de Haute Alsace). Membre de l’UR2325, « Savoirs dans l’Espace Anglophone : Représentations, Culture, Histoire », il prépare actuellement une thèse intitulée « De la Terre au Ciel : la figure de la sphère et ses analogues dans la poésie de Richard Crashaw (1612-1649) ». Ce sujet met en relation théologie, philosophie, science, esthétique et poétique. Ses centres d’intérêt sont la littérature des XVIe et XVIIe siècles, la rhétorique, la poétique ainsi que les rapports entre représentations visuelles et littéraires.

Bio-bibliography

Florence Schnebelen holds a PhD in comparative literature from Sorbonne University and an agrégation de lettres. She has taught comparative literature and literary theory at the universities of Sorbonne, Geneva, and Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, and is now Teaching and Research Assistant in General and Comparative Literature at the University of Haute-Alsace. Her research, which focuses on the turn of the 18th and 19th centuries, combines literature, philosophy, and the history of science. Her thesis, entitled “Romantic Experience. Thoughts and Representations of Experience in the emerging Romanticism from Goethe to Byron, reassesses the foundations of romantic aesthetics as shaped by experience in order to analyse their critical reconstructions.

Fabrice Schultz teaches English at ENSCMu, a National College of Chemical Engineering at Université de Haute Alsace, Mulhouse, France. He is currently completing a PhD in English literature at Université de Strasbourg, Strasbourg, France, as a member of the research unit UR2325, “Knowledge in the Anglophone Area: Representations, Culture, History (SEARCH).” His dissertation investigates images of spheres in Richard Crashaw’s poetry (1612-1649), a subject that connects theology, philosophy, science, aesthetics and poetics. His main areas of interest are sixteenth and seventeenth century literature, rhetoric and poetics as well as the relationship between visual and verbal representations.

2. Une expérience au profit de la santé : la découverte de la technique de l’inoculation contre la variole par Lady Mary Wortley Montagu

Justine DUPOUY

Résumé

Lady Mary est aujourd’hui considérée comme la première voyageuse anglaise en Orient. Elle passa deux ans de sa vie à Constantinople aux côtés de son mari, Edward Wortley Montagu, nommé ambassadeur en 1716. Elle y vécut une expérience singulière qu’elle relata à ses proches dans sa correspondance. Les cinquante-deux lettres de l’ambassade furent publiées pour la première fois un an après sa mort, en 1763. Certaines d’entre elles sont aujourd’hui célèbres, notamment celles décrivant la technique de l’inoculation contre la variole que Lady Mary découvrit en Turquie. De retour en Angleterre, Lady Mary lutta pour introduire cette pratique se heurtant à la profession médicale. L’inoculation contre la variole permit de sauver un grand nombre de vies en Angleterre. Elle est aujourd’hui considérée comme l’ancêtre du vaccin, inventé par Edward Jenner à la fin du siècle, en 1796.

Mots-clefs : Lady Mary Wortley Montagu, variole, inoculation, variolisation, vaccin, récits de voyage, écriture féminine, épistolarité, Empire Ottoman, XVIIIe siècle.

Abstract

Lady Mary is nowadays considered as the first woman traveller in the East. She spent two years in Constantinople from 1716 to 1718 with her husband Edward Wortley Montagu, the then newly appointed British Ambassador to the Ottoman Empire. She wrote about this unique experience in fifty-two letters she sent to her relatives. Her travel letters were published for the first time in 1763, one year after her death. Lady Mary is today remembered for her Turkish Letters, especially those relating her discovery of the inoculation technique. Lady Mary promoted the technique on her return to London but faced a great deal of resistance from the medical establishment. Smallpox inoculation was the first method for controlling the disease and saved many lives in England. The inoculation technique was used until Edward Jenner developed the vaccine to prevent smallpox infections in 1796.

Keywords: Lady Mary Wortley Montagu, smallpox, inoculation, variolation, vaccine, travel writing, women’s writing, letter writing, Ottoman Empire, XVIIIth century.

Notice bio-bibliographique 

Justine Dupouy est docteur d’Aix-Marseille Université. Elle a soutenu sa thèse en 2019 intitulée « Une épistolière au dix-huitième siècle : les lettres de Lady Mary Wortley Montagu » sous la direction du Professeur Jean Viviès. Elle a publié deux articles « Lady Wortley Montagu : une occidentale à la découverte de l’Orient » dans le vingt-et-unième numéro de la revue Imaginaires des Presses Universitaires de Reims en 2017, et également « Les lettres de Lady Mary Wortley Montagu : traces d’une vie de voyages » dans l’ouvrage La lettre, trace du voyage à l’époque moderne et contemporaine publié en 2019 aux Presses Universitaires de Paris Nanterre. Elle a également publié l’ouvrage Lady Mary Wortley Montagu : Une épistolière au siècle des Lumières aux PUP en 2022.

Bio-bibliography

Justine Dupouy is doctor of English studies at Aix Marseille University. She defended her dissertation entitled Une épistolière au dix-huitième siècle : les lettres de Lady Mary Wortley Montagu in 2019 under the supervision of Jean Viviès. She published two articles entitled Lady Wortley Montagu : une occidentale à la découverte de l’Orient in 2017 and Les lettres de Lady Mary Wortley Montagu : traces d’une vie de voyages in 2019. She also published Lady Mary Wortley Montagu : Une épistolière au siècle des Lumières in 2022.

3. L’expérience coloniale aux XVIIe et XVIIIe siècles : parcours de deux huguenots dans les États de New York et de Caroline du Sud

Florence GASPARINI LARATTE

Résumé

Cet article présente deux expériences coloniales ayant eu lieu dans les États de New York et de Caroline du Sud aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les parcours de Louis Dubois et d’André Guillebeaux, deux colons huguenots, y sont décrits. Ces hommes ont quitté clandestinement la France pour motif religieux et ont émigré vers l’Amérique. Ils ont trouvé refuge dans les colonies de New Paltz (1678) et New Bordeaux (1764). L’article est une étude comparative de ces expériences dans le Nouveau Monde. L’article porte également sur le patrimoine matériel encore visible dans les deux colonies et son impact sur le tourisme de mémoire aux États-Unis.

Mots-clefs : Caroline du Sud, New York, Amérique coloniale, protestantisme, huguenots, Société Huguenote, préservation, patrimoine, National Historic Landmark, tourisme colonial.

Abstract

This article focuses on two colonial experiences that took place in the states of New York and South Carolina, in the 17th and 18th centuries. It describes the migration of two Huguenots, Louis Dubois and André Guillebeaux, who left France because of religious persecution to settle in America. They established themselves in the colonies of New Paltz (1678) and New Bordeaux (1764). This article is a comparative study of these two experiences in the New World. It also focuses on the heritage left by the Huguenots in these two colonies and the way these villages have become a touristy area.

Key words: South Carolina, New York, colonial America, Protestantism, Huguenots, Huguenot Society, preservation, heritage, National Historic Landmark, colonial tourism.

Notice bio-bibliographique 

Florence Gasparini Laratte est doctorante en civilisation américaine à l’université Paris 8 sous la direction de Bertrand Van Ruymbeke. Sa thèse porte sur la préservation du patrimoine huguenot dans les États de Floride, de Caroline du Sud et de New York. Elle s’intéresse également au tourisme colonial aux États-Unis et aux actions de préservation menées par le National Park Service.

Bio-bibliography

Florence Gasparini Laratte is a PhD candidate in American History from the University Paris 8. She studies under the direction of Bertrand Van Ruymbeke. Her thesis focuses on the preservation of the Huguenot Heritage in the states of Florida, South Carolina and New York. She also works on colonial tourism in the United States and on the preservation done by the National Park Service.

4. L’expérience du paysage au Salon : nature, sensation et connaissance

Claire SOURDIN

Résumé

Le XVIIIe siècle amorce une scission entre le domaine des sciences et celui des beaux-arts. Parallèlement à ce constat, le Salon offre au public l’occasion de faire l’expérience de l’art. Ce rapport nouveau aux œuvres et la possibilité pour de nouveaux protagonistes de produire un discours sur l’art va modifier la conception même de l’expérience esthétique avant la lettre. Cet article vise à comprendre comment les commentateurs du Salon ont tenté de construire un discours rationnel sur une matière plus propre a priori au plaisir qu’à l’émergence d’un savoir. Par ce parallélisme évident, visible jusque dans la polysémie du terme « expérience » il s’agit de penser cette co-existence de l’expérience sensible et scientifique.

Mots-clefs : Histoire de l’art, Art français des XVIIe et XVIIIe siècles, Esthétique, Expérience, Sciences, Paysage, Ekphrasis, Salon, Critique d’art, Peinture

Abstract

The 18th century saw a gradual split between Science and Arts. Along with this observation, the Salon offered everyone the opportunity to experience art. This new relationship to works of art and the possibility for new protagonists to produce a discourse on it altered the conception of the aesthetic experience. This article aims to understand how commentators of the Salon tried to construct a rational discourse on a matter a priori more suitable for pleasure than for knowledge. In this obvious parallelism, noticeable in the very polysemy of the term “experience”, lies the question of the way one envisions the co-existence of sensitive and scientific experience.

Keywords: Art History, Early Modern French Art, Aesthetics, Experience, Science, Landscape, Ekphrasis, Salon, Art Criticism, Painting

Notice bio-bibliographique 

Claire Sourdin est doctorante en histoire de l’art moderne à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle rédige une thèse sur la pastorale dans les arts visuels au xviiie siècle. Ses intérêts de recherche portent sur le paysage, les représentations de la vie champêtre et plus largement sur l’histoire du goût et des sensibilités. Les actes du colloque sur le corps sensoriel au XVIIIe siècle organisé par l’Université Trois-Rivières en 2018 auquel elle a participé seront prochainement publiés. Enfin, elle a codirigé l’édition du douzième numéro de la revue Histo.art des Éditions de la Sorbonne « Le fond de l’œuvre. Arts visuels et sécularisation à l’époque moderne » paru en septembre 2020.

Bio-bibliography

Claire Sourdin is a PhD candidate in Art History at Panthéon-Sorbonne University. She is writing a dissertation on the Pastoral in the French visual arts in the 18th century. Her research focuses on representations of landscape, representations of country life and the history of taste and sensibilities. Among other things, she co-edited the twelfth issue of the journal Histo.art from Éditions de la Sorbonne “Le fond de l’œuvre. Arts visuels et sécularisation à l’époque moderne”, published in September 2020.

5. « We in ourselves rejoice » : L’expérience de la pensée dans les « conversation poems » de Samuel T. Coleridge

Pauline HORTOLLAND

Résumé

Cet article montre que l’ambition de Coleridge dans les « conversation poems » n’est pas tant de décrire une expérience que de réfléchir aux conditions de possibilité de celle-ci, notamment d’un point de vue épistémologique et philosophique, en s’interrogeant sur les modèles que donnent l’idéalisme et le réalisme. En outre, la poésie, plutôt que de simplement représenter une expérience, devient le terrain de cette expérience, dans la forme du poème. Le poème autorise des phénomènes de superposition, des associations et des articulations sonores qui mettent en avant le caractère naturellement récursif de la pensée, exemplifié par la forme circulaire du « conversation poem ». Cet article s’attachera à souligner la tension dans les « conversation poems » entre la description de l’expérience d’un réel dont l’appréhension devient de plus en plus problématique, et l’expérience de la pensée à l’œuvre que procure au lecteur la forme même du poème.

Mots-clefs : expérience, Coleridge, conversation, pastorale, réalisme, idéalisme, épistémologie, romantisme anglais, romantisme, expérimentation

Abstract

This article argues that Coleridge’s ambition in his so-called “conversation poems” is not so much to describe an experiment as to reflect on its conditions of possibility, notably from an epistemological and philosophical viewpoint, questioning the models provided by idealism and realism. Moreover, the poems, instead of merely representing an experiment, become the testing ground of this experiment, in their very form. Poetry allows for sonic and semantic superpositions, associations and articulations, putting to the foreground the recursive nature of thought which is exemplified by the characteristic circular form of the “conversation poems.” The aim of this article is to underline the tension in Coleridge’s “conversation poems” between the description of reality as something more and more difficult to apprehend, and the way thought is made an object of experimentation for the reader in the very form of the poem.

Keywords: Experience, Coleridge, Conversation, Pastoral, Realism, Idealism, Epistemology, English Romanticism Romanticism, Experiment

Notice bio-bibliographique 

Pauline Hortolland est doctorante à Université de Paris. Sa thèse porte sur la notion d’événement dans la poésie de Percy Bysshe Shelley. Elle s’intéresse plus généralement aux liens entre philosophie et poésie dans le romantisme anglais.

Bio-bibliography

Pauline Hortolland is a PhD candidate at the Department of English and American Studies of Université de Paris. Her current research focuses on the poetry of Percy Bysshe Shelley, with a particular emphasis on the notions of event, becoming and potentiality. She is also interested in the connection between philosophy and poetry in British Romanticism.

6. La voix poétique et l’expérience de l’indicible dans la poésie de dévotion de Richard Crashaw (1612-1649)

Fabrice SCHULTZ

Résumé

Si la poésie est envisagée comme une tentative d’exprimer une expérience individuelle, parfois intérieure, se heurtant aux limites de la langue, l’expérience de l’indicible dans la poésie de dévotion de Richard Crashaw constitue en premier lieu la manifestation d’une entreprise spirituelle mystique. Au-delà de la difficile quête du mot juste et de l’éloge paradoxal du silence, l’indicible lié à l’évocation de l’Incarnation du Verbe et de l’union mystique au Christ souligne l’optimisme du locuteur et sa croyance dans l’efficace du verbe poétique qui peut lui permettre de s’approcher de Dieu.

Mots-clefs : Formalisme, Historicisme, Indicible, Limites de la langue, Musique, Mystique, Poétique, Rhétorique, Richard Crashaw, Silence

Abstract

If poetry is envisioned as the attempt to express an individual and sometimes spiritual experience in verse and to meet the limits of language, the experience of the unspeakable in Richard Crashaw’s devotional poetry manifests, first and foremost, the speaker’s quest to achieve mystical contemplation. Searching for the right word and paradoxically praising silence, the speaker tries to describe the unspeakable inherent to the Incarnation of the Word and to mystical union to Christ in a way which underscores his optimism and his faith in the power of poetry as a means of getting closer to God.

Keywords: Formalism, Historicism, Unspeakable, Limits of Language, Music, Mysticism, Poetics, Rhetoric, Richard Crashaw Silence

Notice bio-bibliographique 

Fabrice Schultz est professeur agrégé et enseigne à l’École Nationale Supérieure de Chimie de Mulhouse (Université de Haute Alsace). Membre de l’UR2325, « Savoirs dans l’Espace Anglophone : Représentations, Culture, Histoire », il prépare actuellement une thèse intitulée « De la Terre au Ciel : la figure de la sphère et ses analogues dans la poésie de Richard Crashaw (1612-1649) ». Ce sujet met en relation théologie, philosophie, science, esthétique et poétique. Ses centres d’intérêt sont la littérature des XVIe et XVIIe siècles, la rhétorique, la poétique ainsi que les rapports entre représentations visuelles et littéraires.

Bio-bibliography

Fabrice Schultz teaches English at ENSCMu, a National College of Chemical Engineering at Université de Haute Alsace, Mulhouse, France. He is currently completing a PhD in English literature at Université de Strasbourg, Strasbourg, France, as a member of the research unit UR2325, “Knowledge in the Anglophone Area: Representations, Culture, History (SEARCH).” His dissertation investigates images of spheres in Richard Crashaw’s poetry (1612-1649), a subject that connects theology, philosophy, science, aesthetics and poetics. His main areas of interest are sixteenth and seventeenth century literature, rhetoric and poetics as well as the relationship between visual and verbal representations.

7. The Empirical Study of Human Nature in Scottish Enlightenment Thought

Trung Thien Kim NGUYEN

Résumé

Cet article s’intéresse au projet entrepris par les penseurs écossais du dix-huitième siècle, dénommé « la science de l’homme », qui consista à produire une analyse démontrée scientifiquement, aussi complète que possible, de la nature humaine. Parmi les objets de l’enquête menée par les Écossais, l’on compte le comportement humain – les manières, les actions et les raisons qui les sous-tendent – mais aussi les institutions sociales – la loi, la famille, la religion, l’art, la propriété, le langage, la science et les goûts – ainsi que les valeurs et les normes morales. En s’appuyant sur des données et des preuves empiriques, leur objectif fut de découvrir les causes morales qui pourraient expliquer les phénomènes moraux de manière semblable aux scientifiques qui recherchent des causes physiques pour comprendre les phénomènes naturels. En définitive, leur recherche a porté ses fruits, comme le montrent les motifs répétitifs qu’ils ont décelés et qui leur permirent de soutenir l’idée de causes morales et d’édification de lois et de règles générales. Ainsi, l’analyse exhaustive, fondée et structurée de la nature humaine qu’ils proposèrent constitua sans doute, et plus que tout ce que l’Écosse du dix-huitième siècle put offrir, la contribution la plus remarquable du pays au mouvement philosophique des Lumières.

Mots-clefs : Lumières écossaises, science de l’homme, philosophie morale, empirisme, méthodologie scientifique, nature humaine, histoire conjecturale, David Hume, Adam Smith, Thomas Reid, Adam Ferguson

Abstract

This paper focuses on a project initiated by eighteenth-century Scottish thinkers, known as the Science of Man, which consisted in elaborating an account of human nature both scientifically warranted and as comprehensive as possible. The objects of inquiry to which the Scots paid heed included human behaviour – manners, motives, and actions – but also social institutions – law, family, religion, arts, property, language, science, and taste – as well as moral values and standards. Using empirical facts and evidence, their aim was to discover the moral causes that could account for moral phenomena in the same way as scientists look for physical causes to understand natural phenomena. Ultimately, their research was successful as they found patterns which enabled them to endorse the idea of moral causes along with the establishment of general laws or rules. Therefore, their comprehensive informed and structured account of human nature arguably constituted, more than anything else that Scotland produced in the eighteenth century, the country’s most distinctive contribution to the Enlightenment.

Keywords: Scottish Enlightenment, Science of man, Moral Philosophy, Empiricism, Scientific Methodology, Human Nature, Conjectural History, David Hume, Adam Smith, Thomas Reid, Adam Ferguson

Notice bio-bibliographique 

Trung Thien Kim NGUYEN effectue une thèse de doctorat en études anglophones à l’Université Sorbonne Nouvelle et enseigne (PRAG) à CY Cergy Paris Université. Ses champs de recherche incluent la philosophie du dix-huitième siècle, la pensée morale et politique des penseurs des Lumières écossaises, et l’histoire des idées en Grande-Bretagne. Elle a récemment publié des chapitres d’ouvrage sur Adam Smith et Adam Ferguson. Sa thèse en histoire des idées du dix-huitième siècle porte sur la conception morale de la justice dans l’œuvre de David Hume, Adam Smith, Adam Ferguson and Thomas Reid, l’impact social de la justice morale au travers des institutions légales et politiques et sa corrélation avec la notion de morale conçue dans la tradition du droit naturel du dix-septième siècle.

Bio-bibliography

Trung Thien Kim NGUYEN is enrolled in a PhD programme at Sorbonne Nouvelle University and she teaches at CY Cergy Paris University. She has research interests in eighteenth-century philosophy, the moral and political thought of Scottish Enlightenment thinkers, and British intellectual history. She has published book chapters on Adam Smith and Adam Ferguson. Her PhD work in eighteenth-century intellectual history focuses on the moral conception of justice in the works of David Hume, Adam Smith, Adam Ferguson and Thomas Reid, the social impact of moral justice through legal and political institutions, and its correlation with morals as understood in the seventeenth-century natural law tradition.

8. Consécration et subversion du modèle empiriste dans la littérature libertine du XVIIIe siècle

Florence SCHNEBELEN

Résumé

En faisant de l’expérience le fondement de sa « méthode », la littérature libertine présente une subversion du modèle empiriste hérité de la philosophie et de l’épistémologie des xviie et xviiie siècles. Ni base d’un universalisme confiant comme chez les Lumières, ni affirmation d’une singularité radicale comme elle le sera ensuite chez les romantiques, l’expérience est dans la littérature libertine un principe de dépravation, qui détourne le modèle scientifique et philosophique en un utilitarisme scélérat. La littérature libertine consacre le rôle essentiel de l’expérience dans la formation personnelle du libertin et, plus encore, dans la constitution d’un ethos libertin. Mais si le libertin se présente comme celui qui accumule les expériences et soumet les autres à son expérience, son itinéraire se dégage pourtant de toute formation (à rebours de ce que l’on trouve dans l’itinéraire romanesque), la logique cumulative venant y corrompre la quête existentielle.

Mots-clefs : Expérience, libertinage, empirisme, épistémocritique, protocole expérimental, sciences et littérature,  littérature du xviiie siècle, itinéraire romanesque, Crébillon, Laclos, Sade

Abstract

By making experience the basis of its “method”, libertine literature presents a subversion of the empiricist model inherited from the philosophy and epistemology of the 17th and 18th centuries. Being neither the basis of a confident universalism as in the Enlightenment, nor the affirmation of a radical singularity as it later was in the Romantic period, experience in libertine literature is a principle of depravity, which diverts the scientific and philosophical model into a villainous utilitarianism. Libertine literature celebrates the essential role of experience in personal formation and, even more, in the constitution of a libertine ethos. But if the libertine is presented as the one who accumulates experience and submits others to his experience, his itinerary is nevertheless free of any formation (contrary to what we find in the roman d’apprentissage), the cumulative logic there corrupting the existential quest.

Keywords: Experiment, Libertinage, Empiricism, Epistemocriticism, Experimental protocol, Science and Literature, 18th-century Literature, Roman d’apprentissage, Crébillon, Laclos, Sade

Notice bio-bibliographique 

Florence Schnebelen est docteure en littérature comparée et agrégée de lettres. Après un contrat doctoral à Sorbonne Université, elle a assuré des charges d’enseignement à l’université de Genève, à l’université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines et à l’université de Haute-Alsace, où elle est actuellement ATER. Sa thèse, intitulée « L’expérience romantique. Pensées et représentations de l’expérience dans le romantisme émergent de Goethe à Byron », interroge l’expérience en tant que thème privilégié de la production littéraire du tournant des XVIIIe et XIXe siècles et ses appropriations plurivoques dans l’élaboration de l’esthétique romantique.

Bio-bibliography

Florence Schnebelen holds a PhD in comparative literature from Sorbonne University and an agrégation de lettres. She has taught comparative literature and literary theory at the universities of Sorbonne, Geneva, and Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, and is now Teaching and Research Assistant in General and Comparative Literature at the University of Haute-Alsace. Her research, which focuses on the turn of the 18th and 19th centuries, combines literature, philosophy, and the history of science. Her thesis, entitled “Romantic Experience. Thoughts and Representations of Experience in the emerging Romanticism from Goethe to Byron,reassesses the foundations of romantic aesthetics as shaped by experience in order to analyse their critical reconstructions.

Louise McCarthy
Louise McCarthy
Publié le

2018, “Dynamiques des héritages” (Montpellier)

 

Lien vers les actes de la journée/link to the contributions: Actes_des_JDJC_N°1_Dynamiquesdeshéritages (2018)

Résumés, mots-clefs et notices biobibliographiques ci-dessous.

Abstracts, keywords and bio-bibliographies below.

1. Dynamiques des héritages : une dialectique fructueuse entre le passé et le présent

Charlène CRUXENT, Université Grenoble Alpes, ILCEA4, EA 7356

Nora GALLAND, Université Côte d’Azur, C.T.E.L. UPR 6307

Résumé

Cette introduction contextualise la publication de cette collection et en présente les six contributions.

Mots-clefs : héritage, legs, patrimoine culturel immatériel, transmission, autorité, canonisation, testament.

Abstract

This introduction contextualises the publication of this volume and presents its six articles.

Keywords: legacy, intangible cultural heritage, transmission, authority, canonization, testament.

Notices biobibliographiques

Professeure certifiée d’anglais, Charlène Cruxent est attachée temporaire d’enseignement et de recherche à l’Université Grenoble Alpes (Laboratoire ILCEA4 / EA 7356). En 2021, elle a soutenu une thèse intitulée « Naming and Nicknaming in Shakespeare’s World » qui a été co-dirigée par la Professeure Nathalie Vienne-Guerrin et Jean-Christophe Mayer, Directeur de Recherche au CNRS. Dans cette thèse, elle examine et contextualise la formation et l’utilisation des surnoms dans les œuvres de Shakespeare. Elle a publié plusieurs articles ainsi que des comptes rendus critiques d’ouvrages et de pièces de théâtre dans Cahiers Élisabéthains, Shakespeare Bulletin et Shakespeare en devenir – L’Œil du Spectateur. Charlène Cruxent s’intéresse à l’onomastique et à la sociolinguistique, aux phénomènes identitaires et aux mises en scène contemporaines des pièces des dramaturges de la Renaissance. Elle mène actuellement des recherches sur la place de Shakespeare au XXIe siècle, et elle s’intéresse particulièrement aux phénomènes d’adaptation, de traduction et de « tradaptation » de ses œuvres.

Nora Galland est agrégée d’anglais et A.T.E.R. à l’Université Côte d’Azur de Nice. Elle est rattachée au Centre Transdisciplinaire d’Épistémologie de la Littérature et des Arts Vivants (C.T.E.L. UPR 6307). Sa thèse de doctorat porte sur les « Déclinaisons de l’injure raciste dans le théâtre anglais des XVIe et XVIIe siècles », et a été dirigée par la Professeure Nathalie Vienne-Guerrin et Jean-Christophe Mayer, Directeur de Recherche au CNRS. Nora Galland s’intéresse à l’étude critique de la race à la première modernité, à l’intersectionnalité, à la violence verbale et aux adaptations et appropriations des pièces de Shakespeare. Elle a déjà publié dans Cahiers Shakespeare en Devenir, L’Œil du Spectateur, Arrêt sur Scène/Scene Focus et Cahiers Élisabéthains.

Bio-bibliographies

Charlène Cruxent is a certified teacher (CAPES) and a teaching and research fellow at the University Grenoble Alpes (Laboratory ILCEA4 / EA 7356). In 2021, she defended a PhD thesis entitled “Naming and Nicknaming in Shakespeare’s World”, which was directed by Professor Nathalie Vienne-Guerrin and Jean-Christophe Mayer, Director of Research at the CNRS. This doctoral thesis examines and contextualises the formation and use of nicknames in Shakespeare’s works. Charlène Cruxent has published several articles and critical reviews of books and plays in Cahiers Élisabéthains, Shakespeare Bulletin and Shakespeare en devenir – L’ Œil du Spectateur. She is interested in onomastics and sociolinguistics, social identity phenomena, and contemporary adaptations of early modern plays. She is currently conducting research on the place of Shakespeare in the 21st century, with a particular focus on adaptations, translations and “tradaptations” of his works.

“Agrégée”, Nora Galland is a teaching and research fellow at University Côte d’Azur in Nice. She is part of the Transdisciplinary Center for the Epistemology of Literature and the Living Arts (C.T.E.L. UPR 6307). Her PhD thesis explores a “Taxonomy of the racist insult in early modern English drama” and was supervised by Prof. Nathalie Vienne-Guerrin and Jean-Christophe Mayer, Research fellow at the CNRS (French National Centre for Scientific Research). She is interested in PCRS (premodern critical race studies), intersectionality and verbal violence as well as adaptations and appropriations of Shakespeare’s plays. Her work was published in Cahiers Shakespeare en Devenir, L’Œil du Spectateur, Arrêt sur Scène/Scene Focus et Cahiers Élisabéthains.

2. L’horreur en héritage : la mort de César mise en scène par Shakespeare et Voltaire

Justine MANGEANT, École Normale Supérieure de Lyon, ED 3LA

Manon TURBAN, Université Paris Cité, LARCA UMR 8225

Résumé

À travers une étude comparative des dramaturgies déployées par Shakespeare dans Julius Caesar et par Voltaire dans La Mort de César, cet article entend montrer comment l’horreur générée par la pièce anglaise pour créer la tension dramatique et offrir une représentation spectaculaire de la mort du personnage éponyme a pu influencer la composition dramatique de la tragédie voltairienne, permettant à son auteur de donner un nouveau souffle à la scène française et de tenter de la libérer des conventions héritées de l’âge classique.

Mots-clefs : Shakespeare, Voltaire, horreur, dramaturgie, héritage, meurtre, Jules César, tragédie, spectaculaire, Antiquité, politique

Abstract

By comparing the dramaturgy of Shakespeare’s Julius Caesar and of Voltaire’s La Mort de César, this article aims to show how the horror generated in the English play – to build up dramatic tension and give a spectacular staging of the eponymous character’s death – may have influenced the dramatic composition of the French tragedy, allowing its author to breathe new life into French drama, and to attempt to free it from the overbearing conventions it inherited from the seventeenth century.

Keywords: Shakespeare, Voltaire, horror, dramaturgy, heritage, murder, Julius Caesar, tragedy, spectacular, Classical Antiquity, politics

Notices biobibliographiques

Agrégée de lettres modernes, Justine Mangeant a soutenu une thèse consacrée aux tragédies de Voltaire en juin 2022. Préparée à l’ENS de Lyon sous la direction de Madame Catherine Volpilhac (professeure émérite de littérature française), cette thèse croise analyses génétiques et dramaturgiques. Ses recherches portant sur l’écriture dramatique de Voltaire à partir de l’étude des didascalies dans ses tragédies ont été récompensées en 2015 par le Prix Dix-Huitième siècle décerné à son mémoire de Master 2 par la Société Française d’Études du Dix-Huitième siècle (résumé disponible dans les Cahiers Voltaire n°15, article publié dans la revue Dix-Huitième siècle, n°48). Ses travaux et publications se sont depuis orientés vers l’analyse de manuscrits de théâtre, avec l’édition dans les Cahiers Voltaire en 2016 d’un manuscrit inédit de Zaïre, l’étude de la vaste production dramatique de Voltaire, ainsi que l’exploration des dramaturgies des Lumières.

Ancienne élève de l’École Normale Supérieure de Lyon et agrégée d’anglais, Manon Turban est actuellement en cinquième année de thèse au LARCA UMR 8225/ Université Paris Cité. Son travail de recherche, dirigé par Madame Ladan Niayesh (professeure en études anglophones à l’université Paris Cité), est consacré à la question des monstres et des émotions dans le théâtre de Shakespeare. Il s’inscrit dans la continuité d’un premier travail de recherche mené en Master 2 à l’ENS de Lyon sous la direction de Madame Sophie Lemercier-Goddard (maîtresse de conférence en littératures anglophones). Consacré à la monstruosité dans A Midsummer Night’s Dream, Othello et The Tempest, ce travail a reçu le prix du mémoire de la Société Française Shakespeare en 2017. Portant sur la question du monstrueux et de l’affect chez Shakespeare, la recherche de Manon Turban l’amène à considérer des thématiques diverses telles que la science, le genre, la dramaturgie ou encore la cartographie.

Bio-bibliographies

After obtaining the Agrégation in French literature, Justine Mangeant defended her PhD thesis at the ENS of Lyon in June 2022. Supervised by Prof. Catherine Volpilhac, this doctoral thesis focuses on Voltaire’s tragedies through the perspectives of genetic and dramaturgic approaches. The Société Française d’Études du Dix-Huitième siècle awarded her the “Prix Dix-Huitième siècle” for her Master’s thesis on stage directions in Voltaire’s tragedies – a summary of this thesis is available in Cahiers Voltaire n°15, and an article published in Dix-Huitième siècle, n°48, was also derived from this research. Since then, her work and publications have been dedicated to the analysis of manuscripts of plays, with the publication of a manuscript of Zaïre that had so far never been made available to the public, as well as to the study of Voltaire’s vast dramatic productions and the exploration of how Enlightenment authors wrote for the stage.

An alumna of the ENS of Lyon and a laureate of the Agrégation in English, Manon TURBAN is currently a fifth-year doctoral student at LARCA UMR 8225 / Université Paris Cité. Her PhD thesis, which is supervised by Ladan Niayesh, is dedicated to monsters and emotions in Shakespeare’s plays. This research follows her Master’s thesis, which she wrote under the supervision of Sophie Lemercier-Goddard at the ENS of Lyon. Studying monstrosity in A Midsummer Night’s Dream, Othello, and The Tempest, this thesis was awarded the Master’s thesis prize of the Société Française Shakespeare in 2017. Manon Turban’s research on monsters and affects in Shakespeare’s plays has led her to tackle various topics, such as science, gender, dramaturgy, or cartography. 

Justine Mangeant et Manon Turban tiennent à remercier très chaleureusement Madame Ladan Niayesh pour sa précieuse relecture et pour les corrections apportées à cet article.

Justine Mangeant and Manon Turban would like to warmly thank Ms. Ladan Niayesh for her valuable proofreading and corrections to this article.

3. Racist Insult and Non-Traditional Casting in Peter Sellars’s The Merchant of Venice (1994) and Othello (2009)

Nora GALLAND, Université Côte d’Azur, CTEL UPR 6307

Résumé

Dans ses mises en scène du Marchand de Venise (1994) au théâtre Goodman (Chicago) et d’Othello (2009) au Public Theater (New-York), Peter Sellars fait le choix de la modernité en reliant chaque production au contexte politique des émeutes raciales faisant suite au passage à tabac de Rodney King en 1994, et de l’élection de Barack Obama en 2008, qui a polarisé les Américains sur la question raciale. Un parallèle peut être établi entre deux définitions de la race : celle de la première modernité anglaise et celle de l’Amérique contemporaine. Il appert que les deux mises en scène créent un lien entre passé et présent à travers les choix de casting. Sellars a recours à un casting non-traditionnel (ou racial) qui déroute le public à travers une série de parallèles raciaux. Une telle innovation dans le casting a pour effet d’interroger la notion de race, en entraînant un changement de paradigme dans l’injure raciste. Dans les deux pièces, les scènes d’injures racistes sont récurrentes et assez bien connues des spectateurs. Cependant, Sellars modifie leur portée grâce au corps des acteurs et des actrices, mais aussi à la façon dont le public les perçoit. Cet article se propose d’explorer la façon dont Sellars et son équipe manipulent la perception de la race par les spectateurs, en jouant sur des changements de perspective, des effets de rémanence, les attentes du public et le racisme systémique.

Mots-clefs : race, injure, casting, mise en scène, racisme systémique, Peter Sellars, Marchand de Venise, Othello, Shakespeare, adaptation

Abstract

In his productions of The Merchant of Venice (1994) at the Goodman Theatre (Chicago) and Othello (2009) at The Public Theater (New-York), Peter Sellars resorts to a modern setting and intertwines each production with the political context of racial riots following the beating of Rodney King in 1994, and the election of Barack Obama in 2008 that polarized the Americans on issues of race. A connection is made between two definitions of the notion of race – the early modern English one, and the contemporary American one. Interestingly, both productions seem to rely on a link between past and present, which is articulated through the casting. Sellars resorted to a non-traditional or multiracial cast to break the audience’s expectations through a series of racial parallels. Such an innovation in casting politics has the effect of interrogating race by triggering a paradigm shift of the racial insult. In both plays, racist insult scenes are recurrent and usually well-known by the spectators. However, Sellars changes their scope thanks to the actors’ corporeality and the way the audience perceives it. This paper aims to explore the extent to which Sellars and his creative crew manipulate the spectators’ perception of race by playing with perspective changes, remanence effects, the audience’s expectations, and systemic racism.

Keywords: race, insult, casting, performance, systemic racism, Peter Sellars, Merchant of Venice, Othello, Shakespeare, adaptation

Notice biobibliographique

Nora Galland est agrégée d’anglais et A.T.E.R. à l’Université Côte d’Azur de Nice. Elle est rattachée au Centre Transdisciplinaire d’Épistémologie de la Littérature et des Arts Vivants (C.T.E.L. UPR 6307). Sa thèse de doctorat porte sur les « Déclinaisons de l’injure raciste dans le théâtre anglais des XVIe et XVIIe siècles », et a été dirigée par la Professeure Nathalie Vienne-Guerrin et Jean-Christophe Mayer, Directeur de Recherche au CNRS. Nora Galland s’intéresse à l’étude critique de la race à la première modernité, à l’intersectionnalité, à la violence verbale et aux adaptations et appropriations des pièces de Shakespeare. Elle a déjà publié dans Cahiers Shakespeare en Devenir, L’Œil du Spectateur, Arrêt sur Scène/Scene Focus et Cahiers Élisabéthains.

Bio-bibliography

“Agrégée”, Nora Galland is a teaching and research fellow at University Côte d’Azur in Nice. She is part of the Transdisciplinary Center for the Epistemology of Literature and the Living Arts (C.T.E.L. UPR 6307). Her PhD thesis explores a “Taxonomy of the racist insult in early modern English drama” and was supervised by Prof. Nathalie Vienne-Guerrin and Jean-Christophe Mayer, Research fellow at the CNRS (French National Centre for Scientific Research). She is interested in PCRS (premodern critical race studies), intersectionality and verbal violence as well as adaptations and appropriations of Shakespeare’s plays. Her work was published in Cahiers Shakespeare en Devenir, L’Œil du Spectateur, Arrêt sur Scène/Scene Focus et Cahiers Élisabéthains.

4. Héritage des romans by a lady : de l’école Burney à l’idéologie romantique

Lucy-Anne KATGELY, Université de Strasbourg, EA 2325 SEARCH

Résumé

Si les romans de Frances Burney réintégrèrent véritablement le canon littéraire à partir de la fin des années 1980, les romans signés by a lady qui s’en inspirèrent (1778-1820) restent dans l’obscurité. La réputation de Burney témoigne de la fluidité du canon et des nombreux critères qui conditionnent son accès, tels que le choix d’un éditeur, l’attention critique portée à une œuvre lors de sa publication, ou son inclusion ultérieure dans les anthologies. Cet article examine en quoi l’influence narrative de Burney sur ces romans anonymes agit sur leur réception à long terme. Il cherche à définir comment ces romans exclus du canon littéraire peuvent enrichir notre compréhension de la fiction de l’époque romantique au xxie siècle. L’analyse du vocabulaire employé dans les revues critiques permet de dégager deux phases, l’une correspondant à une période qui comprend les publications d’Evelina et de Cecilia, et l’autre celles de Camilla et de The Wanderer. En effet, une seule critique portant sur un roman by a lady mentionna Burney après 1791, année charnière de la publication de The Romance of The Forest, qui annonça l’entrée en scène successive d’autres modèles narratifs (Radcliffe, Edgeworth, More, Scott). Cette étude démontre que la concurrence des genres narratifs et la raréfaction des signatures genrées, moins en vogue après 1800, participent à l’oubli de ces romans. Considérés comme mineurs, ils incarnent pourtant l’aboutissement d’une tradition d’écriture de l’« école Burney » et forment une communauté d’œuvres empreintes de ce que l’on a nommé, a posteriori, l’« idéologie romantique ».

Mots-clefs : Frances Burney, anonymat, by a lady, canon littéraire, imitation, Romantisme

Abstract

While Frances Burney’s novels indisputably reentered the literary canon in the late 1980s and early 1990s, novels by a lady, which were modelled after them between 1778 and 1820, are mostly neglected. Burney’s reputation is testimony to the fluidity of the canon as well as to the many criteria that regulate its access, such as the choice of a publisher, the critical attention that a work receives after publication, or its subsequent inclusion in anthologies. This article examines how Burney’s narrative influence on these anonymous novels affected their long-term reception. It seeks to determine how these novels excluded from the literary canon can enrich our understanding of Romantic fiction today. The analysis of the vocabulary used in critical reviews brings to light two distinct phases, the first corresponding to a period that includes the publications of Evelina and Cecilia, and the second one corresponding to the moment when Camilla and The Wanderer were published. Indeed, only one review of a novel by a lady mentions Burney after 1791, a pivotal year which sees the publication of The Romance of the Forest, and which marks the successive appearance of other narrative models (Radcliffe, Edgeworth, More, Scott). This study shows that the competition of narrative genres, together with the rarefaction of gendered signatures – less common after 1800 – contributed to the lack of critical interest that these novels aroused. Regarded as minor works, they nonetheless epitomise the culmination of a writing tradition labelled the “Burney school” and constitute a body of work imbued with what has been called in retrospect “Romantic ideology”.

Keywords: Frances Burney, anonymity, by a lady, literary canon, imitation, Romanticism

Notice biobibliographique

Lucy-Anne Katgely a soutenu une thèse en littérature anglaise du xviiie siècle à l’université de Strasbourg en septembre 2021. Sa recherche porte sur les romans anonymes modelés d’après Evelina et Cecilia de Frances Burney ainsi que sur ceux de Sarah Harriet Burney, sa demi-sœur. Sa thèse s’intéresse plus particulièrement à la définition de la « marque de fabrique Burney » et examine comment les romans signés by a lady, négligés jusqu’à présent, composent une œuvre collective significative. Depuis septembre 2021, elle enseigne à Wadham College et St Catherine’s College à l’université d’Oxford.

Bio-bibliography

Lucy-Anne Katgely defended her PhD thesis in eighteenth-century English literature at the University of Strasbourg in 2021. Her research focuses on anonymous novels modelled after Frances Burney’s Evelina and Cecilia as well as on those of Sarah Harriet Burney, her half-sister. Her doctoral thesis focuses on the definition of the “Burney brand” and examines how overlooked novels “by a lady” form a significant collective work. She currently teaches at Wadham College and St Catherine’s College (University of Oxford).

5. Reading British Didactic Novels (1778-1814): From Initial Critical Reception to Modern Readership

Juliette MISSET, Université de Strasbourg

Résumé

Le canon littéraire est une notion instable mais déterminante pour l’élaboration de l’héritage culturel transmis de génération en génération, ainsi que pour les principes idéologiques qui sous-tendent cet héritage.1 La forme romanesque reste émergente au tournant du XIXe siècle en Grande-Bretagne, et ses codes ne sont pas encore clairement établis.2 Les premières anthologies de littérature britannique apparaissent au début du XIXe siècle et amorcent un processus de sélection d’œuvres considérées comme dignes de figurer au palmarès d’une culture commune à transmettre. Ce processus prend de l’ampleur tout au long du XIXe siècle, pour déboucher sur la création d’anthologies universitaires, qui servent aussi bien à la recherche qu’à l’enseignement. Le canon littéraire connaît ensuite d’importantes transformations dans la seconde moitié du XXe siècle, notamment avec les travaux de critiques féministes, qui visent à élargir le canon littéraire. L’influence de ces travaux est évidente, par exemple dans l’inclusion de plusieurs autrices, auparavant « tombées dans l’oubli », dans les récentes éditions de la collection Norton Anthologies, fréquemment utilisée dans l’enseignement universitaire anglophone. Cet article vise à interroger la relation à la tradition littéraire d’un corpus de romans didactiques majoritairement féminins publiés entre 1778 et 1814 en Grande-Bretagne, avec un intérêt tout particulier pour la période 1850-1950. Cet article considère d’autre part l’impact de ce processus sur l’enseignement de la littérature du long XVIIIe siècle en milieu universitaire et présente un projet de reader-response mis en place dans le cadre d’un cours prodigué à des étudiants inscrits en première année de licence.

1Voir Peter Rabinowitz, Before Reading: Narrative Conventions and the Politics of Interpretation, Ithaca and London, Cornell University Press, 1987.

2Voir Geoffrey Day, From Fiction to the Novel, London and New York, Routledge & Kegan Paul, 1987.

Mots-clefs : canon littéraire, roman, didactisme, long XVIIIe siècle, réception, enseignement

Abstract

The “literary canon” is an unstable notion, that nevertheless determines to a large extent the cultural heritage that is passed down from one generation to the next, and the ideological assumptions underlying that heritage.1 The novel, at the turn of the nineteenth century in England, was still an emerging form that had not yet clearly defined its own codes.2 The first anthologies of British literature appeared in the beginning of the nineteenth century, marking the beginning of a process of selection of what constitutes works worthy of being passed down as valuable literature into a shared cultural heritage. This process continued throughout the nineteenth century, leading in the twentieth century to academic anthologies, used for the purposes of both research and teaching. Crucial changes took place in the literary canon in the second half of the twentieth century with the advent of the feminist recovery project. This is reflected in the inclusion of many previously “forgotten” women writers in such widely used collections such as the Norton Anthologies, necessarily impacting teaching practices. The purpose of this paper is first of all to interrogate the canonization process — or lack thereof — of a corpus of primarily female didactic novels published between 1778 and 1814 in Britain. This paper also discusses some of the ways in which this process can affect undergraduate literature teaching of the long eighteenth century today, presenting the rationale for a project based on reader-response theory set at the undergraduate level.

1 See P. Rabinowitz, Before Reading…, 1987.

2 See G. Day, From Fiction to the Novel, 1987.

Keywords: literary canon, novel, didacticism, long eighteenth century, reception, teaching

Notice biobibliographique

Doctorante contractuelle et chargée d’une mission d’enseignement dans le département d’études anglophones à l’université de Strasbourg, Juliette Misset élabore une thèse intitulée Reading the British Didactic Novel, 1778-1814, sous la direction de Madame Anne Bandry-Scubbi (professeure en littératures anglophones). Sa recherche s’attache à questionner la manifestation du mode didactique au sein d’un corpus de romans majoritairement féminins de la période allant de 1778 à 1814, avec comme axes principaux le genre et l’évolution du canon littéraire.

Bio-bibliography

Juliette Misset is a Ph.D. candidate at the University of Strasbourg, where she also teaches. She is writing a dissertation entitled Reading the British Didactic Novel, 1778-1814, supervised by Prof. Anne Bandry-Scubbi. Her research focuses on the manifestation of the didactic mode in a corpus of novels primarily written by women between 17778 and 1814, and the questions of gender and canon-formation are explored.

Juliette Misset would like to thank Prof. Anne Bandry-Scubbi for her guidance and suggestions in the elaboration of this article.

6. Charles II et sa correspondance : héritage national et héritage familial

Lauriane BREMOND, Université Aix-Marseille, LERMA UR 853

Résumé

Charles II Stuart (1630-1660-1685) est un personnage historique complexe qui nous a laissé deux types d’héritages : un héritage public (son image, construite au fil des siècles par ses contemporains, puis par les historiens) et un héritage privé (sa correspondance, notamment celle entretenue avec sa plus jeune sœur, Henriette-Anne, duchesse d’Orléans). Y a-t-il une opposition entre ces deux héritages, à l’image de la séparation traditionnellement admise entre sphère publique et sphère privée ? L’étude de la correspondance entre le roi et sa sœur tend à prouver que ce n’est pas le cas. En effet, homme privé et personnage public se confondent dans ces écrits qui contiennent des informations concernant la vie privée du monarque (famille, maîtresses, amis) et la fonction royale qu’il occupe (politique intérieure et extérieure). Ce mélange, inhérent à la « lettre intime », peut certes s’expliquer par les contraintes techniques imposées par le commerce épistolaire. Mais il illustre avant tout la porosité entre sphère publique et sphère privée, porosité d’autant plus forte qu’il s’agit d’un souverain en exercice ; certains éléments relevant du domaine de l’intime ont donc un impact sur les affaires du royaume, comme par exemple, les relations du monarque avec son épouse, ses favorites et sa sœur, ou même son rapport à la religion catholique. Ainsi, même si le contenu de la correspondance vient nuancer l’image, plutôt négative, du monarque, nous préfèrerons parler de complémentarité entre héritage public et héritage privé plutôt que d’opposition, chacun nourrissant l’autre et contribuant à le rendre dynamique.

Mots-clefs : Charles Stuart, Roi Charles II, Henriette-Anne Stuart d’Angleterre, correspondance, héritage public, héritage privé

Abstract

Charles Stuart (1630-1660-1685), also known as King Charles II, is a complex historical figure who has left two types of legacies: a public one (his image, built over centuries by his contemporaries and modern historians), and a private one (his correspondence, notably the one with his youngest sister, Henrietta Anne, Duchess of Orléans). Is there a conflict between those two legacies, reflecting the usual separation between the public sphere and the private sphere? The study of this correspondence tends to prove that such a vision is irrelevant as the private man and the public figure mingle in letters which contain information about the King’s private life (family, lovers, friends…) and his political life (domestic and foreign affairs). This combination, inherent to the so-called “intimate letters”, can be explained by the technical constraints of any epistolary relationship. Above all, it illustrates the porous nature of the public and private spheres, especially for a ruling monarch as some elements concerning his personal life (his relationship with his wife, his mistresses and his sister, or his view on Catholicism) may have an impact on political affairs. This is why, instead of merely stating the obvious dichotomy between the two spheres, we shall endeavour to unravel the connections between the intertwining notions of public and private legacies, as each one feeds the other thereby contributing to make it more meaningful.

Keywords: Charles Stuart, King Charles II, Henrietta Anne Stuart of England, correspondence, public legacy, private legacy

Notice biobibliographique

Docteure en Études anglophones au sein du LERMA (Laboratoire d’Études et de Recherche sur le Monde Anglophone, UR 853) et professeure contractuelle à Aix-Marseille Université, Lauriane Brémond travaille sur la correspondance entre Charles II, roi d’Angleterre, et sa sœur Henriette-Anne, duchesse d’Orléans. Sa thèse est une édition bilingue et commentée de l’ensemble du corpus : à partir d’une transcription semi-diplomatique des manuscrits originaux comprenant des descriptions des documents, des commentaires sur la datation et des annotations textuelles, Lauriane Brémond propose une nouvelle traduction en français des lettres du roi et une mise en contexte de la correspondance grâce à des annotations contextuelles.

Bio-bibliography

Lauriane Brémond holds a PhD in English Studies. She is a member of the research centre Laboratoire d’Études et de Recherche sur le Monde Anglophone, and a temporary teacher at Aix-Marseille Université. Her research focuses on the correspondence between King Charles II Stuart and his sister, Henriette-Anne, Duchess of Orleans. Her PhD thesis is a bilingual and commentated edition of the entire corpus of letters: based on a semi diplomatic transcription of the original manuscripts – which also includes the description of the documents, some commentaries on the dating process, and textual annotations –, Lauriane Brémond translated the king’s letters into French, and put them back in their historical context thanks to contextual annotations.

7. L’œuvre gravé de Rembrandt et la pratique de l’invention à partir des modèles

Claire CHARRIER , HAR, Université de Paris- Nanterre

Résumé

Depuis la Renaissance, les artistes entretiennent un rapport d’émulation à la tradition. Ils tentent de prouver leur génie, en dépassant les maîtres auxquels ils rendent en même temps hommage. L’originalité de Rembrandt est de ne pas reconnaître explicitement les œuvres dont il s’inspire. Sa pratique non-conventionnelle de l’eau-forte lui permet de mettre à l’épreuve les principes de ses prédécesseurs. Son travail les transforme, de façon à engendrer des œuvres inédites et très personnelles. Étudier les quelques rares estampes de Rembrandt qui font explicitement référence à la tradition aide à déterminer l’écart vis-à-vis du modèle. Procédant par variations, il retrouve la force d’inspiration de ses prédécesseurs, avant qu’elle ne soit mise en forme dans une œuvre. Cette recherche s’apparente à une quête du sublime artistique et religieux, à jamais inachevée. Les emprunts aux autres œuvres tendent à disparaître, en s’intégrant dans une nouvelle estampe. Ils prennent la forme d’archétypes, d’un langage symbolique universel, tout en inspirant une nouvelle manière artistique. Repérable, mais discrète, leur présence manifeste l’écart entre l’imperfection des moyens artistiques et la plénitude du kairos, l’accord de la manière et du sujet, qui suppose de cacher les techniques dans le naturel. Rembrandt nous apprend qu’un travail d’écoute et de mise en écho des autres œuvres est indispensable. Ce travail aide l’artiste à devenir un passeur du sublime. Adoptant des points de vue variés, il est susceptible de toucher différentes sensibilités.

Mots-clefs : sublime, gravure, émulation, kairos, témoignage, inspiration, résonance, variations, art italien, clair-obscur.

Abstract

Since the Renaissance, artists have maintained a link with tradition by imitating their predecessors. Artists try to prove their genius by going beyond great masters while paying tribute to their art at the same time. Rembrandt’s originality resides in the concealment of his models. His non-conventional etching technique allows him to challenge the ideas of his predecessors. His work transforms them and generates new and very personal works of art. Studying the few prints Rembrandt produced – prints which make explicit reference to tradition – enables us to determine the deviation from the model. Through variations, he regains the inspiration of his predecessors, before it is put into shape in his work. This research may be described as a quest for the artistic and religious sublime, which can never be achieved. The elements borrowed from other works tend to disappear once they are inserted into a new piece of art. They take the form of archetypes, of a universal symbolic language, while inspiring a new artistic expression. Recognizable but discreet, their presence reveals the gap between the imperfection of artistic means and the fullness of the kairos, the agreement between manner and subject, which implies hiding the artistic technique in a naturalistic work. Rembrandt teaches us that taking heed of, and reflecting on other works is essential. This work helps the artist to become a conveyor of the sublime. Having absorbed various points of view, he is likely to affect different sensitivities.

Keywords: Sublime, etching, emulating, kairos, testimony, inspiration, resonance, variations, Italian art, chiaroscuro.

Notice biobibliographique

Claire Charrier est docteure en philosophie. Sa thèse, Du sublime dans l’œuvre gravé de Rembrandt, soutenue en 2016 sous la co-direction de Madame Baldine Saint Girons (professeure émérite en philosophie à l’université Paris Nanterre) et de Madame Marianne Cojannot-Le Blanc (professeure d’histoire de l’art à l’université Paris Nanterre), a été publiée en mars 2022 aux Presses Universitaires de Rennes. Claire Charrier est l’autrice de plusieurs articles sur Rembrandt dans lesquels elle traite de la possibilité d’analyser la technique de l’artiste et son effet grâce à l’idée du sublime. Elle s’interroge également sur les questions religieuses à travers l’étude du témoignage et la kénose, ainsi que sur le problème qu’ouvre le rapport entre la pensée de Rembrandt et celle de Luther, à savoir le traitement de la figure du mendiant et de son enjeu social.

Bio-bibliography

Claire Charrier holds a PhD in philosophy. Her thesis, entitled “The sublime in the engraved work of Rembrandt” and supervised by Ms. Baldine Saint Girons (Emeritus professor in philosophy at the University of Paris Nanterre) and Ms. Marianne Cojannot-Le Blanc (Professor of history of art at the University of Paris Nanterre), was published in March 2022 by Presses Universitaires de Rennes. Claire Charrier has written several articles on Rembrandt in which she discusses the possibility of analyzing the artist’s technique and its effect through the idea of the sublime. She also deals with religious matters through the study of testimony and kenosis, as well as the problem the relationship between Rembrandt’s thinking and that of Luther poses, namely as regards the treatment of the figure of the beggar and of its social implications.

Louise McCarthy
Louise McCarthy