2021, “Ecrire la nation” (Université de Caen-Normandie)

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Numéro coordonné par Alix Desnain et Juliette Misset, avec la collaboration de Mickaël Popelard.

Résumés, mots-clefs et notices biobibliographiques ci-dessous.

Abstracts, keywords and bio-bibliographies below.

Louise McCarthy – Mapping the British nation in the New World: “La Virginea Pars” (1585-90), the “Map of Virginia” (1612) and “Ould Virginia” (1624)

Résumé

Trois ans après que Jacques VI d’Ecosse devint en 1603 Jacques Ier, roi de Grande Bretagne, ce dernier accorda des privilèges à la Virginia Company of London, encourageant ainsi officiellement les projets d’expéditions vers le Nouveau Monde. Présentant les activités de la compagnie comme projet national, la littérature de propagande de la compagnie (cartes comprises) s’évertuait à donner forme à une « Nova Britannia » (Nouvelle Grande Bretagne) en Amérique du Nord. Entreprise anglaise sous l’égide de Sir Walter Ralegh qui mena les expéditions désastreuses de Roanoke dans les années 1580, le Chesapeake devint la pièce maîtresse de la colonisation britannique sous le règne de Jacques Ier. Communauté résolument « imaginée » (Benedict Anderson), la nation britannique établie en Virginie se vit donner une forme cartographique qui vint à définir les limites géographiques et conceptuelles de la jeune nation britannique. S’appuyant en partie sur British Identities and English Renaissance Literature de Baker et Maley, ainsi que sur les travaux de Richard Helgerson sur le concept de nation à la Renaissance, cet article fait l’hypothèse que la cartographie permettrait d’explorer visuellement l’identité britannique à ses débuts. Il s’agit de comparer la Virginea Pars (1585-1593) de John White à la carte plus tardive de John Smith et William Hole en 1612 ainsi que celle de John Smith et Robert Vaughan en 1624 afin d’étudier les manières dont la cartographie permit de créer les premiers « héros » britanniques à l’étranger, et, à travers eux, de l’identité et de la nation britanniques.

Mots-clefs: cartographie, Compagnie de la Virginie, littérature de propagande, communauté imaginée, identité, colonisation, Baie de Chesapeake, Powhatans, John Smith, Jacques Ier.

Abstract

Three years after James VI of Scotland became James I of Great Britain in 1603, the King granted a charter to the Virginia Company of London as an official encouragement to expeditions to the New World. Advertising company activities as a national project, the company’s promotional literature – including maps – sought to give shape to a “Nova Britannia” (New Britain) in North America. From English design with Sir Walter Ralegh’s failed Roanoke voyages in the 1580s, the Chesapeake became the centrepiece of British colonisation under James I. A decidedly “imagined community” (Benedict Anderson), the British nation in Virginia was given visual cartographic expressions which came to define the geographical and conceptual boundaries of the young British nation. In part drawing on Baker and Maley’s British Identities and English Renaissance Literature, and Richard Helgerson’s work on early modern “forms of nationhood”, I would suggest that early colonial cartography was a tentative way of writing the British nation at the early stages of its existence. Taking John White’s Virginea Pars (1585-1593) as a starting point, I shall compare it to a later map by John Smith and William Hole (1612). Adding John Smith’s later version entitled “Oulde Virginia” and engraved by Robert Vaughan (1624), I wish to look at the ways in which cartographic discourse contributed to the creation of Britain’s first national “heroes” abroad, and through them, of Britishness and the British nation.

Keywords: cartography, Virginia Company, promotional literature, imagined community, identity, colonisation, Chesapeake Bay, Powhatans, John Smith, James I.

Notice bibliographique

Louise McCarthy est doctorante contractuelle normalienne en première année à l’Université de Paris où elle travaille sous la direction du Professeur Ladan Niayesh. Elle a pour objets de recherche la cartographie et la littérature de propagande produites par ou pour deux compagnies commerciales majeures de la période pré-moderne anglaise : la Compagnie des Indes Orientales et la Compagnie de la Virginie. Elle a co-organisé une journée d’étude sur « Richard Hakluyt and the French Connection » à l’Université d’Oxford. Elle a communiqué au Hakluyt Society Symposium de Warwick (novembre 2021), et a co-écrit l’article « Cartography as Propagandist Design: From Company Map to Virginian Masques (1613-14) » récemment paru dans  XVII-XVIII (n°78, 2021).

Bio-biobliography

Louise McCarthy is a PhD student and teaching assistant at the Université de Paris where she works under the supervision of Professor Ladan Niayesh. Her research focuses on maps and promotional literature produced by or for two major trading companies of the early modern period, the East India Company and the Virginia Company. She has co-organised the Paris-Oxford Partnership event on “Richard Hakluyt and the French Connection” (4th February 2022). She has recently given a paper for the annual symposium of the Hakluyt Society on “Decolonising Travel Studies” and has co-written an article on “Cartography as Propagandist Design: From Company Map to Virginian Masques (1613-14)” in XVII-XVIII (n°78, 2021).

Anna Lloyd Hellier – ‘PHILANGLUS’ or ‘Old England’s True Friend’: William Penn’s deployment of a nationalistic discourse in the writing of a new and better England

Résumé

Les écrits et les actions d’engagement politique du jeune William Penn offrent une illustration fascinante des tensions à l’œuvre dans l’élaboration d’un discours nationaliste fondé sur la notion d’une identité commune anglaise, mise au service de la défense de la liberté de conscience individuelle. En tant que quaker, la mission principale de Penn fut sa campagne pour l’égalité des droits religieux, politiques et civils pour tous les Anglais, sans distinction religieuse ou politique. Néanmoins, comme les niveleurs et autres républicains de son époque, il était convaincu que la meilleure façon d’atteindre cet objectif résidait dans une vision de guérison et d’unité nationales. Ainsi, il adopta, à l’époque de la Restauration de la monarchie anglaise, la rhétorique de l’ancienne constitution des républicains de l’époque des guerres civiles britanniques : celle des droits anciens et naturels de tout homme né anglais. Il s’agit d’un discours de nature nationaliste, mais Penn sut le mêler habilement avec d’autres discours européens, et chercha également à l’appliquer dans sa colonie de Pennsylvanie en Amérique de Nord. Cette écriture d’une nouvelle Angleterre, à la fois unie et diverse, apparaît principalement dans un trio de pamphlets écrits par Penn pendant les années 1670, dont One Project for the Good of England (1679), signé sous le pseudonyme évocateur ‘Philanglus’. L’unité nationale, les libertés individuelles, l’altérité et la communauté s’entrecroisent ainsi dans les écrits politiques du jeune William Penn pour nous fournir une ouverture fascinante sur l’histoire des idées en Angleterre, en Europe et dans les nouvelles colonies nord-américaines.

Mots-clefs: Discours nationaliste, droits civils, engagement politique, liberté religieuse, quakers

Abstract

The politically-engaged writings and actions of the young William Penn offer us a fascinating insight into the tensions at work in the construction of a nationalistic discourse, built around the notion of a common English identity, but ultimately intended to defend the right to individual liberty of conscience. Penn’s primary mission as a seventeenth-century Quaker was his campaign for the equality of religious, political and civil rights for all English people, irrespective of political or religious allegiance. However, like the Levellers and other republicans before him, he was persuaded that the best way to achieve this goal was through a vision of national healing and unity. Thus, in the Restoration era, Penn appropriated the rhetoric of the ancient English constitution, previously deployed by Civil-War republicans seeking to draw on a collective perception of a age-old birth-rights due to all freeborn Englishmen. Penn proved himself able to meld this inherently nationalistic discourse with other more European inspirations. Moreover, he sought to bring his vision to concrete application in colonial Pennsylvania. Penn’s writing of his vision for a new England, unified but plural, is most evident in a trio of tracts from the 1670s, including the aptly titled One Project for the Good of England (1679), signed under the evocative pseudonym ‘Philanglus’. National unity, individual liberties, togetherness and otherness are thus interwoven in the early politically-engaged tracts of William Penn, providing a fresh window onto the history of ideas in seventeenth-century Europe, England, and her new North American colonies.

Keywords: Civil rights, nationalistic discourse, politically-engaged, Quakers, religious liberties

Notice bibliographique

Anna Lloyd Hellier enseigne l’anglais à l’Université Rennes 2 depuis 2002. Professeur agrégé, elle a prépare sa thèse à Lettres Sorbonne Université sur la genèse de la pensée politique de William Penn, jeune quaker anglais à la période de la Restauration et futur fondateur de la colonie de Pennsylvanie. Elle a participé à de nombreux colloques en France, en Angleterre et aux Etats Unis. Elle s’intéresse particulièrement à l’émergence d’un discours radical politique chez les tout premiers quakers, face aux persécutions et injustices subies en tant que membres d’une secte religieuse minoritaire et non-conformiste, et à la transmission d’un véritable modèle d’engagement politique aux nouvelles recrues engagées de la période de la Restauration, dont le jeune William Penn. Sa thèse croise cet héritage quaker commun avec le parcours particulier du jeune Penn afin de mieux comprendre la pensée théologico-politique de cet homme, et, surtout, la complexité et la diversité des origines et des sources de ses arguments défendant la tolérance religieuse et les droits civils de tous. Elle a un chapitre publié dans un ouvrage collectif, Anne-Claire Faucquez & Linda Garbaye (Dir.), Citoyenneté et liberté dans l’Empire britannique et les jeunes États-Unis XVIIe-XIXe siècles, Presses Universitaires François-Rabelais (PUFR), 2021, et deux autres articles à paraître courant 2022.

Bio-bibliography

Anna Lloyd Hellier has been teaching English at Rennes 2 University since 2002. She prepared her thesis at Lettres Sorbonne Université, on the developing political thought of the young William Penn during the Restoration era, prior to his founding of the colony of Pennsylvania in North America. In recent years, she has given a series of papers at various conferences in England, France and the United States. Her work particularly addresses the question of the emergence of a radical discourse among the early Quakers, faced with persistent persecution and miscarriages of justice as religious non-conformists, and the transmission of a specific model of political activism to new recruits to the sect in the Restoration period, including the young William Penn. Her doctoral thesis analyses the intersection of this common Quaker heritage and the individual experience of the young Penn, in order to offer a better appreciation of the complex origins of his religio-political ideology. The intention is to demonstrate that Penn’s ideology, stemming as it did from a diverse range of sources, gives a particular richness to his arguments defending religious toleration, by incorporating these into a wider rhetoric of general civil rights due to all citizens of any well-governed and self-respecting nation or community. She has a chapter published in a collective work, Citoyenneté et liberté dans l’Empire britannique et les jeunes États-Unis XVIIe-XIXe siècles, Presses Universitaires François-Rabelais (PUFR), 2021, and two more publications forthcoming in 2022.

Adnana Sava – Écrire le roman, écrire la nation : étude de l’« insociable sociabilité » dans le processus de construction du roman anglais

Abstract

Cet article examine la question de l’écriture de la nation anglaise à travers un prisme littéraire, en s’intéressant au processus de construction du roman anglais au xviiie siècle et à son établissement en tant que forme d’écriture typiquement anglaise. On démontrera comment les premiers romanciers (Daniel Defoe, Samuel Richardson, Henry Fielding et Eliza Haywood notamment) et leurs défenseurs ont contribué, individuellement et collectivement, volontairement ou à leur insu, à l’essor du roman comme novel et, de fait, à la construction d’une identité nationale, tout en étant animés d’un esprit d’opposition, de contradiction et d’émulation en apparence peu propice à un développement coordonné et à une réflexion commune pourtant indispensables à l’élaboration conjointe d’un projet commun. Dans un premier temps, nous aborderons la visée subversive du roman comme novel, qui s’exprime à travers la volonté affichée par certains auteurs, pionniers d’une forme littéraire nouvelle, d’inscrire leurs récits en opposition aux romances, notamment français, du siècle précédent. Dans un deuxième temps, nous nous intéresserons à l’articulation entre le novel et la nation, telle qu’envisagée au xviiie siècle par les partisans de Richardson et de Fielding notamment, et promue par la suite par des critiques comme William Hazlitt, Walter Scott et Ian Watt. On remarquera qu’au xviiie siècle, la tendance nationaliste s’inscrit, elle aussi, dans une démarche conflictuelle. Enfin, nous examinerons le processus de construction du roman anglais au xviiie siècle en nous appuyant sur un corpus de textes écrits par Defoe, Richardson, Fielding et Haywood et en mettant en lien création littéraire et (in)sociabilité au siècle des Lumières.

Mots-clefs: Roman anglais du xviiie siècle – essor et construction – nationalisation du roman – insociable sociabilité – intertextualité

Abstract

This paper examines the idea of writing the nation from a literary perspective, by focusing on the emergence and development of the eighteenth-century English novel and its establishment as a specifically English literary form. It seeks to demonstrate how some of the very first novelists (particularly Daniel Defoe, Samuel Richardson, Henry Fielding and Eliza Haywood) as well as their supporters, contributed, individually and collectively, whether consciously or inadvertently, to the rise of the new literary form and thereby to the construction of a national identity, while being driven by a spirit of opposition, contradiction and emulation seemingly hardly suited to foster the cooperative and collaborative environment which the development of a common literary project seems to require. The first part shall focus on the subversive purpose of the eighteenth-century novel, as expressed through the stated intention of some writers, pioneers of a new literary craft, to conceive their works as a reaction against and rejection of the seventeenth-century French romance. The second part shall examine the articulation of nation and novel, an idea initiated by Richardson’s and Fielding’s supporters in the eighteenth century and afterwards promoted by literary critics throughout the nineteenth and twentieth centuries (William Hazlitt, Walter Scott, Ian Watt). We notice that, during the eighteenth century, the nationalist discourse is also tinged with an antagonistic, belligerent tone. The final part will be devoted to the construction process of the early eighteenth-century English novel. Based on the intertextual connections and seemingly dialogical relationship between texts written by Defoe, Richardson, Fielding and Haywood, our analysis will suggest a reading of the interactions between authors as a form of literary unsociability which contributed to the development of the novel.

Keywords: Eighteenth-century English novel – rise and development – nationalisation of the novel – unsociable sociability – intertextuality

Notice bibliographique

Titulaire de l’agrégation d’anglais, Adnana Sava est actuellement inscrite en 3e année de contrat doctoral à l’Université de Bretagne Occidentale (Brest). Elle travaille sous la direction du professeur Alain Kerhervé, en littérature britannique, au sein du laboratoire hcti (Héritages et Constructions dans le Texte et l’Image). Elle dispense, dans le cadre de sa mission d’enseignement, des td de littérature postcoloniale et de grammaire anglaise au département d’Anglais de l’ubo. Membre de la Société d’Études Anglo-Américaines des xviie et xviiie siècles depuis 2019, elle rejoint, la même année, le projet européen digit.en.s, financé par la commission européenne, piloté par l’ubo et par le laboratoire hcti, qui vise à développer la recherche sur la sociabilité britannique et à examiner la circulation de modèles de sociabilité en Europe durant le long dix-huitième siècle.

Sa thèse s’intitule « L’antiroman en Angleterre au xviiie siècle ». Ce sujet consiste à proposer une nouvelle approche épistémologique de l’essor du roman anglais comme un phénomène d’écriture expérimentale, nouvelle et populaire, fondée sur l’interaction entre œuvres d’auteurs contemporains et dont les normes se définissent au fur et à mesure des récits-réactions. Elle tente de procéder à la redéfinition et à la recatégorisation du terme « antiroman » qui, dans le contexte littéraire britannique de l’époque, suppose non seulement une confrontation texte contre texte, mais participe activement, par son caractère autoréflexif, à l’évolution, à la légitimation et la popularisation du roman anglais au xviiie siècle. Elle envisage, en outre, le dialogue entre œuvres de fiction comme une forme de sociabilité, souvent conflictuelle – un mécanisme social visant la communication des idées à travers des récits-réponse fictionnels, et tâche de déterminer dans quelle mesure cette forme d’insociabilité littéraire a contribué au développement du roman anglais au xviiie siècle.

Anna Hrdinová – “Our National Taste”: English Early Eighteenth-Century Stage as a Part of English National Identity

Résumé

Les écrivains et commentateurs anglais de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle se référaient souvent à une entité apparemment évidente appelée « scène anglaise ». Certains critiques ont publié des propositions pour l’amélioration du théâtre anglais, d’autres se sont inquiétés des influences théâtrales étrangères qui affectaient leur scène anglaise. L’article vise à explorer la relation entre le théâtre et l’identité nationale anglaise dans les écrits pour et sur les théâtres londoniens au début du XVIIIe siècle. En employant la théorie de la sphère publique et en s’appuyant sur des pièces de théâtre, des satires, des essais et d’autres récits contemporains sélectionnés, l’article soutient que la définition de la scène anglaise, qui a facilité un sentiment croissant d’identité théâtrale collective, a été éclairée par trois circonstances suivantes. Premièrement, à l’instar des identités nationales dans leur ensemble, l’identité théâtrale anglaise se définit par opposition aux genres étrangers, en particulier l’extravagant opéra italien. De plus, l’expression « scène anglaise » a acquis de nouvelles connotations de nostalgie et a perdu de sa valeur dramatique avec la commercialisation croissante du secteur du théâtre londonien après les années 1700 et la popularité croissante les soi-disant afterpieces, qui semblaient chasser le répertoire traditionnel de la restauration. Enfin, les connotations de la scène anglaise se sont développées avec la formation continue du canon littéraire anglais. Cet article vise à montrer que les angoisses nationalistes étaient très présentes dans le débat sur la scène anglaise dans les théâtres londoniens au début du XVIIIe siècle et que la culture théâtrale a également contribué à la conscience nationale du peuple anglais.

Mots-clefs: Théâtre du XVIIIe siècle; Identité théâtrale anglaise; théorie de la sphère publique; concurrence étrangère; commercialisation du théâtre

Abstract

Late 17th– and early 18th-century English writers and commentators often referred to a seemingly self-evident entity called the “English stage”. Some critics published proposals for the improvement of the English theatre, others were concerned about the foreign theatrical influences which were affecting it. This paper aims to explore the relationship between theatre and English national identity in the writings for, and about, London theatres in the early 18th century. By employing the theory of the public sphere and by drawing on selected plays, satires, essays and other contemporaneous accounts, the paper argues that the definition of the English stage, which facilitated a growing sentiment of collective theatrical identity, was informed by three following circumstances: first, not unlike national identities as a whole, the English theatrical identity was defined in opposition to foreign genres, especially the extravagant Italian opera; further, the phrase “English stage” acquired new connotations of nostalgia and lost dramatic value with the increasing commercialization of London theatre business after the first decade of the 18th century and the growing popularity of afterpieces, which seemed to drive away the traditional Restoration repertoire; lastly, the connotations of the English stage developed together with the on-going formation of the English literary canon. This paper aims to show that nationalistic anxieties were very much at play in the discussion about the English stage in London theatres in the early 18th century and that theatre culture also contributed to the national consciousness of the English people.

Keywords: Eighteenth-century theatre; English theatrical identity; theory of the public sphere; foreign competition; theatre commercialization

Notice bibliographique

Anna Mikyšková est doctorante au Département d’études anglaises et américaines de la Faculté des arts de l’Université Masaryk, en République tchèque. Ses recherches portent sur la production et la réception des genres théâtraux populaires de la Restauration anglaise et du début du XVIIIe siècle. En tant que traductrice et éditrice, elle travaille sur un projet « English Theatre Culture 1660-1737 », financé par la Czech Science Foundation et dont le but est de publier la première anthologie du théâtre de la Restauration en langue tchèque. Elle prépare un volume, co-édité avec Filip Krajník, initialement intitulé Restoration Reshaping: Shifting Forms, Genres and Conventions in English Theatre, 1660-1737 (à paraître en 2022). Elle a présenté ses recherches dans plusieurs conférences internationales par example à The European Research Shakespeare Association Conference (Rome, 2019), British Shakespeare Association Conference (Swansea, 2019) et Post-Graduate Study Days at Caen University (2021).

Bio-bibliography

Anna Mikyšková is a PhD student at the Department of English and American Studies at the Faculty of Arts, Masaryk University, Czech Republic. Her research focuses on the production and reception of popular theatre genres of the English Restoration and early eighteenth-century period. As translator and editor, she works on a project “English Theatre Culture 1660-1737”,which is funded by the Czech Science Foundation and whose aim is to publish the first anthology of Restoration drama in the Czech language. She is preparing a volume, co-edited with Filip Krajník, preliminarily entitled Restoration Reshaping: Shifting Forms, Genres and Conventions in English Theatre, 1660-1737 (forthcoming in 2022). She has presented her research on several international conferences including The European Research Shakespeare Association Conference (Rome, 2019), British Shakespeare Association Conference (Swansea, 2019) and Post-Graduate Study Days at Caen University (2021).

Julien Beckaert – Narrer les origines idéales de la nation : Critique et désaveu du gouvernement de William Pitt dans les leçons d’histoire de James Parkinson

Résumé

Dans la dernière décennie du xviiie siècle à Londres, alors que le mouvement radical était sévèrement réprimé par le gouvernement de William Pitt le Jeune, le médecin anglais James Parkinson (1755-1824) publia plusieurs pamphlets très critiques à l’égard du pouvoir sous le pseudonyme de « Old Hubert ». L’un d’entre eux s’apparente à une leçon d’histoire et survole une période s’étendant des premières conquêtes romaines dans les îles Britanniques au règne de Guillaume le Conquérant. Intitulé A Sketch of the Most Memorable Events in the History of England, cet essai propose une histoire événementielle de l’Angleterre où une douzaine de figures historiques décident du destin de la nation. Parkinson y représente les institutions et les libertés civiles anglaises comme s’originant dans une série de faits historiques précis, érigeantainsi ce que pourraient être les linéaments d’une culture démocratique en un modèle originel de démocratie directe déjà parfaitement abouti. Il conteste ainsi la légitimité politique de Pitt avec tout le poids du legs démocratique des figures légendaires de la nation. A Sketch est unroman national caustique et didactique, offrant au lecteur une contre-histoire de l’Angleterre.

Mots-clefs : James Parkinson, vulgarisation scientifique, radicalisme britannique, presse périodique radicale, études culturelles, William Pitt le Jeune, London Corresponding Society, censure, libertés saxonnes, Révolution française

Abstract

As Prime minister William Pitt the Younger and his cabinet intended to cripple the British radical movement by the last decade of the eighteenth-century, the English surgeon James Parkinson (1755-1824) wrote several pamphlets under the penname of ‘‘Old Hubert’’, which proved to be very critical towards the government. One of them resembles a history lesson, which covers a period ranging from the first Roman conquests in the British isles to the reign of William the Conqueror. A Sketch of the Most Memorable Events in the History of England offers an event-based history of England in which the nation’s fate is placed in the hands of a dozen historical figures. Parkinson regards English civil liberties and institutions as stemming from a combination of discrete events, thus turning what could be conceived as the inception of democratic values into a fully accomplished system of direct democracy. Parkinson aimed at denouncing Pitt’s legitimacy by comparing it to the invaluable democratic bequest of the nation’s most colourful figures. A Sketch is a pithy and didactic national myth, which challenges the dominant narrative of history.

Keywords: James Parkinson, popularisation, British radicalism, radical periodical press, cultural studies, William Pitt the Younger, London Corresponding Society, censorship, Saxon freedoms, French Revolution

Notice bibliographique

Ma thèse interdisciplinaire examine les stratégies éditoriales de trois périodiques radicaux – Pig’s Meat, Politics for the People et The Argus – publiés en Angleterre dans la dernière décennie du 18ème siècle. L’analyse littéraire et politique de ces publications mettra en évidence les modalités par lesquelles les éditorialistes londoniens Thomas Spence, Daniel Eaton et Sampson Perry ont utilisé une vaste littérature datant du xviie au xviiie siècle afin de promouvoir leurs convictions politiques radicales. Je suis rédacteur en chef du carnet de recherche du séminaire « Histoire globale, politiques et sociétés » de l’Axe 3 du Laboratoire CECILLE de l’Université de Lille.

Bio-bibliography My interdisciplinary doctoral thesis focuses on the editorial strategies of three radical periodicals – Pig’s Meat, Politics for the People and The Argus – published in England in the last decade of the eighteenth‑century. The literary and political analysis of these publications will reveal the modalities by which London‑based editorialists Thomas Spence, Daniel Eaton and Sampson Perry used a vast array of literary works dated from the 17th and 18th centuries in order to promote their radical political convictions. I am the editor of the academic blog dedicated to the seminar on ‘‘Global History, politics and societies’’ of the research unit CECILLE of Lille University.

Louise McCarthy
Louise McCarthy

Programme: “L’Atlantique nord en révolution: transferts, représentations et mémoires aux XVIIe et XVIIIe siècles”, JDJC (Paris 8, 22 sept. 2023)

Journée Doctorant.e.s et Jeunes Chercheur.euse.s 2023
de la Société d’Études Anglo-Américaines des XVIIe et XVIIIe siècles (SEAA 1718), en partenariat avec la Société Française d’Étude du XVIIIe siècle (SFEDS)

Université Paris 8, Maison de la recherche, amphi 002

Comité d’organisation

colloque - atlantique nord

Inès Et-taoui (SEARCH – Université de Strasbourg),
Florence Gasparini (TransCrit – Université Paris 8),
Jean-Baptiste Goyard (TransCrit – Université Paris 8),
Hend Jabeur (TransCrit – Université Paris 8),
Anne-Marie Libério (TransCrit – Université Paris 8),
Seynabou Thiam-Pereira (TransCrit – Université Paris 8),
Juliette Tran (TransCrit – Université Paris 8)
avec le soutien d’America 2026 (www.america2026.eu)

Programme

9h30: Visions & rhétoriques révolutionnaires (présidence: Bertrand van Ruymbeke)

Leïla Tnaïnchi (Université de Bourgogne Franche-Comté) : « “Il arracha la foudre au ciel
et le sceptre au tyran” : la dimension scientifique dans l’image publique du révolutionnaire
Benjamin Franklin. »


Leslie Tassery (Université Jean Moulin Lyon 3) : « Guerre d’indépendance ou Révolution
politique américaine ? La notion de “Révolution” dans la rhétorique présidentielle de George
Washington »


Lyne Hervey-Passée (Université de Limoges & Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis) :
« “A Slave”, ou comment Thomas Paine se représente esclave dans une lettre adressée à
Thomas Jefferson »


11h00 : Pause

11h30: Ordre & désordre social dans les Amériques (présidence: Jennifer Ruimi)

Mathilde Choll et (Le Mans Université & Université de Lyon) : « Expliquer “ce qui est
arrivé au sujet des milices” et “les malheurs qui ont perdu Saint-Domingue” : les enjeux
protéiformes d’un discours féminin (années 1760-1800) »


Christine Mertens (Roosevelt Institute & Leiden University) : « Clamoring for Control
over Black Mobility in the Post-Revolutionary Upper South, 1770s-1810s »


12h30 : Pause déjeuner

14h: plénière (présidence: Pierre Lurbe)

Rémy Duthill e (Université Bordeaux Montaigne) : « Radicalisme, révolution et transferts
culturels dans le monde atlantique aux XVIIe et XVIIIe siècles »


15h30 : Pause

16h: Recompositions identitaires au siècle des Lumières (présidence: Florence March)

Louis Pichot (Nantes Université) : « De la rébellion à l’Enlightenment : le jacobite rising
de 1745 et le tournant du XVIIIe siècle écossais »
Francesca Genesio (Aix-Marseille Université) : « Between enlightened exchanges and
revolutionary disappointments: Philip Mazzei’s America as a “reasoned republic” »


Ikram Arfi (Université Sorbonne Paris Nord) : « Identity Ethos in Defoe’s Robinson
Crusoe and Coetzee’s parodic discourse logos in Foe »


17h30 : Réunion des doctorant.e.s SEAA1718

Washington, D. C. (USA): Library of Congress

Malgré son nom et son lien avec le Congrès qu’on aperçoit des fenêtres du Jefferson Building, cette bibliothèque est une institution ouverte au public. Il est même possible de la visiter gratuitement, mais c’est à ses ressources pour la recherche que le présent billet s’intéresse. Je vous propose ainsi un bref guide pour vous décider à faire le déplacement et pour vous repérer une fois sur place.

Trois sites à Capitol Hill

La bibliothèque se divise en trois sites : Adams Building, Madison Building et Jefferson Building, ce dernier étant le bâtiment historique principal. Tous trois sont à proximité l’un de l’autre au cœur de la vie politique fédérale américaine et non loin des musées gratuits qui jalonnent le National Mall (‘esplanade nationale’).

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James Madison Memorial Buidling, Library of Congress (credit: Louise McCarthy)

Identifiez donc au préalable où vous avez besoin de vous rendre. Les divers départements de la bibliothèque sont répartis sur les trois sites. Par exemple, pour consulter des cartes, il faut rejoindre la ‘Geography & Map Division’ dans les sous-sols aux allures d’hôpital du Madison Building. Les livres rares, entre autres choses, se trouvent eux au Jefferson.

Obtenir sa reader’s card et réserver des documents

Pour accéder aux ressources que vous avez localisées, il vous faudra une carte. Vous pouvez remplir un formulaire en ligne pour préparer votre bref entretien, ou simplement vous rendre sur place. Les démarches sont faciles et rapides, et il suffira de vous présenter au bureau dédié au 1er étage du Madison Building, muni.e d’une pièce d’identité. On imprimera alors pour vous une carte valable un an sur laquelle seront immortalisés les cernes accumulés pendant votre voyage.

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Purchas his Pilgrims (1625) accessible aux ‘Rare Books and Special Collections’ (credit: Louise McCarthy)

Cette carte donne accès aux salles de lecture et ressources de l’institution, mais aussi aux tunnels (je vous laisse le soin de consulter internet pour de plus amples détails). Il est aisé de commander des documents et ce, parfois la veille pour le lendemain. Pour toute question, vous pouvez communiquer avec le personnel en utilisant le service « ask a librarian » en ligne ou par email si vous avez déjà des contacts.

Ask a librarian: https://ask.loc.gov/

Le Jefferson Building

L’architecture antiquisante du Jefferson Building vaut en soi le détour, mais surtout, c’est là que se trouvent la vaste salle de lecture centrale (au 1er), le Kluge Center (aussi au 1er), et les ‘Rare Books & Special Collections’ (au 2e). Votre carte vous donnera accès au bâtiment par l’entrée dédiée au personnel, à droite de l’accès au public. Après une enfilade de couloirs labyrinthiques et une ascension au 1er ou au 2e, vous pourrez enfin établir vos quartiers quelque part.

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Main Reading Room, Library of Congress (credit: Louise McCarthy)

Attention, la grande salle de lecture centrale est un bel espace mais n’est pas très confortable pour travailler longtemps (tables inclinées et glissantes,murmures de touristes, courants d’air, ouvrages de référence pas empruntables…).

Le ‘Kluge Center’

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Jefferson Building, Library of Congress (credit: Louise McCarthy)

Vous préférerez ainsi peut-être obtenir votre propre bureau au Kluge Center (au 1er étage) en écrivant à ses administrateurs. Présentez-vous par email, ‘state your business’ et demandez poliment un espace de travail individuel (‘cubicle’) qui puisse vous servir de base pour une période déterminée. De ce bureau, vous pourrez commander des ouvrages de littérature secondaire, rencontrer d’autres chercheurs/chercheuses, accéder à des bases de données autrement payantes, etc.

Kluge Center: https://www.loc.gov/programs/john-w-kluge-center/about-this-program/about-the-kluge-center/

Louise McCarthy
Louise McCarthy

Reprendre son chapitre pour un volume collectif

Au cours de votre thèse, vous serez peut-être amené(e) à contribuer à un volume collectif. Ce billet propose quelques solutions pour aborder le travail de reprise (editing) qui fait partie du processus de publication.

Etapes

Après votre communication (si communication il y a eu), vous aurez peut-être à transformer votre papier de 20min en un article ou chapitre plus consistant. Pour quelques conseils à ce propos, vous pouvez consulter cet autre billet: De la synthèse au développement: transformer une communication de 20 minutes en un article/chapitre de 8000 mots. Une équipe éditoriale vous donnera un calendrier et une marche à suivre pour la rédaction de votre première version qui, une fois envoyée, nécessitera ensuite probablement quelques reprises plus ou moins fastidieuses.

Détails & Reprises de forme
jardin - désherbage
Désherbage de forme (credit: Sandie Clark on Unsplash; edited by Louise McCarthy)

Il peut être encourageant de commencer par un nettoyage de forme qui n’exige pas un gros effort intellectuel. Ce désherbage préliminaire permet de se débarrasser de toutes les menues remarques concernant les fautes de frappe, les références mal formatées, les pages manquantes dans les notes de bas de page ou la typographie (ponctuation, espaces…). Il permet aussi de faire quelques légères reformulations à partir des éventuelles suggestions des éditeurices qui auront relu et annoté votre premier jet.

Autres reprises

Que vous faudra-t-il faire outre ces petites corrections de forme? On vous demandera peut-être d’étayer des arguments, de restructurer des parties ou l’ensemble du chapitre, de réduire certains passages, d’élucider des concepts ou de clarifier des références. Selon les cas, il faudra aussi demander des droits pour la publication d’illustrations. Quelques lectures supplémentaires pourront aussi être de mise.

Classifier les reprises
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Diverses tâches à l’écran; texte: extrait de “All the works of John Taylor, the water-poet” 1630 (credit: Louise McCarthy)

En scindant son écran en deux, on peut afficher simultanément le texte comprenant les remarques des éditeurices en marge ainsi qu’un nouveau document où l’on répertorie les modifications qui restent à faire. Relevez par exemple un passage qui nécessite une vraie reprise (et non un simple ajustement typographique), le numéro de page et le commentaire des éditeurices correspondant. Annotez le tout en expliquant à vous-même ce que vous comptez faire de cette suggestion de correction, et décidez si vous vous en occupez immédiatement ou si vous remettez cette tâche à plus tard. Vous pouvez compléter ce relevé en surlignant d’une certaine couleur le passage qui nécessite une reprise.

Lorsque vous avez apporté une solution à l’un de vos problèmes, rayez (plutôt qu’effacez) ce que vous avez accompli si vous aussi vous trouvez satisfaisant de laisser apparaître ce qui a été résolu.

Le 2e tour (et les autres, le cas échéant)
editing - chapter - work
Le travail de reprise (credit: Louise McCarthy)

Votre 2e version vous reviendra peut-être avec de nouveaux commentaires et de nouvelles reprises à faire. Quelques mois sépareront sûrement la première série de reprises de la deuxième (oui, la publication d’un ouvrage s’inscrit dans un temps long). Répétez l’opération et choisissez une nouvelle couleur pour identifier les nouveaux passages à remanier ainsi que vos dernières corrections.

le Souci de cohérence

Il se peut que le projet de volume collectif découle d’un colloque et que les personnes en charge de son organisation décident de publier une sélection de contributions sous forme d’ouvrage regroupant ces contributions sous un titre commun. Ce volume peut par ailleurs s’inscrire dans une série de publications déjà existante. Le souci de cohérence globale qui aura déjà été plus ou moins manifeste pendant le colloque (si colloque il y a eu), sera poussé un peu plus loin au moment de l’élaboration du volume collectif. Cette exigence devra en partie infléchir l’argument central de votre texte.

Ainsi, les éditeurices qui gèrent et coordonnent la publication insisteront-ils/elles sur la nécessité de voir émerger clairement le thème de l’ouvrage et/ou de la série dans votre contribution. Par exemple, dans un livre sur « Decolonising travel studies », il faudra que votre texte dialogue régulièrement avec ce fil rouge, que vous rapportiez le plus souvent possible vos arguments à ce thème afin qu’apparaisse la pertinence de votre sujet dans le cadre du projet décolonial en question.

Louise McCarthy
Louise McCarthy

Agenda artistique – Montpellier (et en ligne)

Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National), Domaine de Grammont, 34965 Montpellier – Printemps 2023

Le théâtre des 13 Vents fait partie des centres dramatiques nationaux, établissements emblématiques du mouvement de décentralisation théâtrale d’après-guerre, qui sont chargés d’une mission de création dramatique d’intérêt public, dans un esprit d’ouverture et de décloisonnement. Créé en 1968, le CDN du Languedoc-Roussillon, renommé théâtre des 13 Vents en 1986, porte de nombreux projets de diffusion du théâtre auprès de publics aussi variés que possible.

Les mois de mai et juin seront placés sous le signe de Shakespeare aux 13 vents, avec pas moins de trois spectacles adaptés des pièces du Barde : deux Hamlet et un diptyque à partir de La Tempête et du Songe d’une nuit d’été.

Hamlet à l’impératif !

Monté en 2021, le d’Olivier Py Hamlet à l’impératif ! donne à voir une adaptation métathéâtrale de la pièce de Shakespeare, qui revient sur les lectures passées de la pièce et la réinterprète au prisme de l’histoire de sa réception.

Le projet a aussi donné naissance à un « feuilleton théâtral » de dix épisodes, plus de dix heures en tout, qui ont été représentés et enregistrés au festival d’Avignon en 2021. Tous les épisodes sont disponibles sur le site du festival d’Avignon.

Du 15 au 17 mai

Un Hamlet de moins

Les directeurs des 13 Vents, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, reprennent le Hamlet qu’ils avaient monté en juin 2021 avec la Troupe Associée. La pièce oscille entre farce et tragédie et se concentre sur Hamlet, Horatio, Ophélie et Laërte, adolescents désœuvrés qui hantent un grand escalier qui ne mène nulle part, s’interrogeant sur cette pièce dans laquelle ils sont coincés ; dont ils sont les protagonistes tout en refusant de la jouer.

©Jean-Louis Fernandez

Du 23 au 26 mai

La Tempête – Le Songe d’une nuit d’été

La Bulle Bleue est à la fois un lieu où l’on peut voir des spectacles, dîner, et danser (des bals populaires fort mémorables sont souvent organisés), une compagnie de théâtre, et un Esat, c’est-à-dire un Établissement et service d’aide par le travail réservé aux personnes en situation de handicap.

©David Richard

Le diptyque shakespearien monté par Marie Lamachère avec sa propre compagnie, Interstices, et la compagnie de la Bulle Bleue se concentre sur les pouvoirs de l’esprit, que ce soit par le prisme de la mémoire, du rêve ou de la folie. La création utilise de nouvelles traductions des textes par Julie Etienne et Joris Lacoste, contemporaines et radicales, utilisant un langage très parlé. Pour ce spectacle, la compagnie a bénéficié entre 2021 et 2023 d’un accueil en résidence à l’Institut de recherche sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières, laboratoire du CNRS et de l’Université Paul-Valéry Montpellier.  Fruit d’une collaboration avec le Printemps des Comédiens, ce dispositif est soutenu par le Ministère de la Culture.

Du 2 au 11 juin

Bonus : Ne pas finir comme Roméo et Juliette

Le ciné-spectacle de la compagnie La Cordonnerie n’est pas programmé par les 13 Vents mais par le Domaine d’O, autre institution centrale du théâtre à Montpellier. Il s’agit d’une adaptation libre, où seuls les thèmes de la tragédie de Shakespeare sont repris – le lien est mince, mais la production semble intéressante !

Du 19 au 21 avril

Potrait de l'autrice, Alice Marion-Ferrand
Alice Marion-Ferrand

Agenda artistique – Lyon

Théâtre des Célestins, places des Célestins, 69002 Lyon, printemps 2023

En 2023, le plus ancien (et le plus beau) théâtre de Lyon programme trois spectacles adaptés de textes de la première modernité : un classique par la Comédie-Française, Dom Juan, et deux adaptations de contes italiens du dix-septième siècle, La Scortecata et Pupo di zucchero.

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Théâtre des Célestins (image libre de droits)

Les Célestins disposent de deux salles de spectacle : la Célestine, au sous-sol, et la grande salle. Les places de la Célestine ne sont pas numérotées et coûtent 14€ pour les moins de 28 ans et 26€ en plein tarif. Les places de la grande salle sont divisées en quatre catégories, du parterre au paradis et vont de 9€ à 20€ pour les moins de 28 ans et de 18€ à 40€ en plein tarif.

Pour les étudiants, les Célestins on mis en place le pass étudiant, qui permet de voir 3 spectacles pour un total de 30€. Ce pass est accessible au début de chaque saison (automne, hiver et printemps). La prochaine ouverture des ventes aura lieu le 7 mars pour le pass printemps.

Le tarif de dernière minute est une bonne solution pour ceux qui ont un emploi du temps flexible : quinze minutes avant le début de la représentation, toutes les places invendues ou n’ayant pas été retirées sont revendues pour 9€ aux étudiants, moins de 28 ans et bénéficiaires de la CMU ou du RSA qui se présentent au guichet dédié, sur la base du premier arrivé premier servi. Je vous recommande tout de même d’arriver environ 45mn à l’avance, car il y a généralement beaucoup de demandes et le nombre de places disponibles varie fortement d’un spectacle à l’autre.

La Scortecata et Pupo di zucchero

Emma Dante, célèbre metteuse en scène italienne habituée des scènes françaises, revient avec deux spectacles en dialecte napolitain, surtitrés en français, d’une heure chacun. Les spectacles, qui reprennent la tradition du théâtre de marionnettes du sud de l’Italie, sont adaptés de deux contes issus du Pentamerone, ou Le Conte des contes de Gianbattista Basile, publié entre 1634 et 1636. Il s’agit du premier recueil littéraire européen entièrement composé de contes, un demi-siècle avant les Histoires ou Contes du temps passé ou Contes de ma mère l’Oye de Charles Perrault (1697).

Il y a une offre pour les deux spectacles, pour laquelle il faut contacter la billetterie, qui permet de les voir le même soir (La Scortecata à 18h30 et Pupo di zucchero à 21h), ou de voir les deux sur deux soirs différents.

Du 21 au 25 mars

Dom Juan

La Comédie-Française revient avec un Dom Juan créé en janvier 2022, dans le cadre des célébrations autour des 400 ans de la naissance de Molière. La mise en scène est épurée et dynamique, avec une scénographie qui évoque aussi bien les tréteaux que le ring de boxe, et s’inscrit dans la même veine que l’excellente trilogie de 2021 Le ciel, la nuit et la fête (Le Tartuffe / Dom Juan / Psyché) du Nouveau Théâtre Populaire (qui passe encore en tournée en 2022-2023 si vous l’avez manquée : http://nouveautheatrepopulaire.fr/la-tournee-moliere-2022-2023/)

Avec Laurent Laffite en Don Juan

Mise en scène Emmanuel Daumas

Du 17 au 27 mai

 

Potrait de l'autrice, Alice Marion-Ferrand
Alice Marion-Ferrand

 

CFP: “L’Atlantique nord en révolution”, 15ème JDJC (Paris 8, 2023)

Université Paris 8, 22-23 septembre 2023

“L’Atlantique Nord en révolution : transferts, représentations et mémoires, aux XVIIe et XVIIIe siècles”

Les Journées Doctorants et Jeunes Chercheurs 2023 aborderont les questions de transferts, de représentations et de mémoires, dans un contexte de révolutions aux XVIIe et XVIIIe siècles, dans l’espace atlantique nord. La Grande-Bretagne, la France et leurs colonies atlantiques dans les espaces nord-américains et caribéens furent ébranlées par des révoltes, des rébellions et des épisodes révolutionnaires. Ces bouleversements ont engendré des représentations multiples, dans les champs sociaux, politiques, religieux et artistiques. La révolution est protéiforme. Son sens évolue selon les acteurs et les époques, de la révolution copernicienne à l’idée radicale de la tabula rasa. Nous nous intéressons au temps long de la révolution, aux réactions en chaîne qui secouent les sociétés atlantiques de l’époque moderne en donnant un sens nouveau au mot de liberté. Les révolutions de la fin du XVIIIe siècle trouvent-elles leur origine dans les révoltes parlementaires des années 1640 ? Dans la dissidence religieuse ? Quel rôle les Lumières jouent-elles dans cette transition ? Nous encourageons les communicant.e.s à aborder les questions sémantiques, en travaillant les distinctions entre révolte, rébellion, événement révolutionnaire et révolution ainsi que leurs intéractions.

Nous nous interrogerons notamment sur les influences et les transferts, qu’ils soient littéraires, philosophiques, diplomatiques, artistiques et militaires, entre les différents territoires. À la faveur des réseaux, les échanges transatlantiques ont donné lieu à une circulation des biens, des personnes et des savoirs qui ont contribué à renverser les ordres établis et à accoucher de mouvements révolutionnaires. De John Locke à Thomas Paine en passant par Richard Price et Jean-Jacques Rousseau, comment les idées radicales se diffusent-elles de part et d’autre de l’Atlantique ? La question de la représentation est également au cœur de nombreuses revendications révolutionnaires, mettant en crise les monarchies modernes. Nous entendons la représentation dans un sens large : de la représentation parlementaire (virtuelle ou non) à la représentation de soi et de son groupe. Celle-ci peut être identitaire, donnant une légitimité aux populations qui prennent part aux contestations et choisissent un camp, sans oublier celui de la neutralité. Par-delà les représentations triomphantes qui saturent la littérature et les beaux-arts, on s’intéressera aussi aux discours des perdants, des déçus et des exilés de la révolution, qu’ils soient contre-révolutionnaires ou appartiennent aux groupes lésés, tels que les femmes et les esclaves.

Rétrospectivement, une révolution apparaît tantôt comme une expérience fondatrice, tantôt comme la fin d’un monde; comme un processus tantôt souhaitable, tantôt néfaste. Comment le regard rétrospectif et subjectif sur l’expérience vécue contribue-t-il à construire une mémoire multiple de la révolution dans le long dix-huitième siècle ? Comment le souvenir des révolutions et des mouvements contestataires passés nourrit-il les révolutions modernes ? La célébration de figures et d’événements symboliques contribue aussi bien à créer, qu’à entretenir et à institutionnaliser une mémoire révolutionnaire. Cette mémoire peut être précoce et collective, comme lors de la Fête de la Fédération qui commémore la prise de la Bastille dès 1790, ou bien tardive et privée, comme les mémoires de Toussaint Louverture, publiés de façon posthume en 1853.

Modalités de participation

Les participant.es sont invité.es à réfléchir, entre autres, aux thèmes suivants:

  • Despotisme ; représentation politique ; liberté ; citoyenneté ;
  • Hérésie ; tolérance ; dissidence ;
  • Minorités ; femmes ; esclaves ; Amérindiens ; centre et périphéries ;
  • Identité ; patriotisme ; nationalisme ;
  • Appropriations ; réappropriations ;
  • Révolutions artistiques, technologiques et épistémologiques ;
  • Sources et genres littéraires : pamphlets, théâtre, essais philosophiques, littérature de voyage, correspondance, presse, roman etc.
  • Commerce ; protectionnisme ; libéralisme ;
  • Commémorations ; lieux de mémoire ; mémoire privée et mémoire collective ; toponymie;
  • Continuité ; discontinuité.

Ces journées, destinées aux doctorant.e.s et aux jeunes chercheur.se.s, se tiendront en présentiel les 22 et 23 septembre 2023 dans l’amphithéâtre MR 002 de la Maison de la Recherche à l’université Paris 8, campus de Saint-Denis. Les communicant.e.s à l’étranger sélectionné.e.s qui ne pourront pas se déplacer à Paris auront exceptionnellement l’opportunité de faire une présentation en ligne lors de ces journées. Les propositions de communication, en français ou en anglais, d’une longueur de 250 mots ainsi qu’une courte bio-bibliographie (5 à 10 lignes) sont à adresser avant le lundi 3 avril 2023 à : jdjc23.seaa1718@gmail.com. Une réponse sera envoyée à toutes les propositions la semaine du 2 mai 2023.

Ines Ettaoui
Inès Ettaoui

Paris: Bibliothèque Nationale de France, site François-Mitterrand (13e)

L’intimidante BNF a certainement de quoi impressionner, mais ses proportions dunesques et ses profondeurs labyrinthiques ne devraient pas constituer un obstacle à vos désirs d’ermitage en BNF.

Voici un petit guide pour s’installer efficacement à la bibliothèque de recherche.

En amont de sa visite : les « pass recherche »

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Les arborescences métallisées marquant l’entrée (crédit: Louise McCarthy)

Afin de profiter des ressources de la bibliothèque, il faut d’abord obtenir un « pass recherche » qui couvre la durée dont vous avez besoin. Un pass 1 jour (6euros) et un pass 5 jours (24euros) sont proposés, mais vous pouvez aussi faire faire un pass annuel au prix de 35euros. Il faudra simplement présenter une pièce d’identité et un document qui atteste de votre inscription en thèse.

Ce pass peut être fait en ligne (à récupérer au pôle info dans le hall d’entrée après les portiques de sécurité) ou sur place. Si vous n’êtes pas à Paris mais que vous envisagez au moins quelques demi-journées de travail à la BNF (à François Mitterrand ou ailleurs) dans l’année, il est avantageux de prendre un pass annuel, notamment parce qu’il donne aussi accès au musée et aux expositions.

En amont de sa visite : réservation de places et documents

Cette étape passée, n’oubliez pas de bien planifier votre venue et de réserver un créneau dans la semaine. La BNF est ouverte de 10h à 18h du mardi au vendredi, le lundi après-midi (14h-18h) et le samedi de 10 à 17h.

Un retard d’environ 30min est toléré, mais vous pouvez aussi différer votre heure d’arrivée à partir de votre compte si nécessaire.

A partir de votre compte, fouillez le catalogue, sélectionnez les ouvrages dont vous avez besoin et réservez-les avec votre place. L’intérêt de cet ermitage en bibliothèque de recherche est précisément cette consultation d’ouvrages que vous ne pouvez d’ailleurs pas emprunter.

Préambules déambulatoires

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Les grands livres de verre aux quatre coins du site Mitterrand (crédit: Louise McCarthy)

Il est conseillé d’arriver en dehors des heures de forte affluence (la vue de groupes scolaires et étudiant.e.s en saison de partiels vous fera peut-être trembler en arrivant en bas des marches métalliques). Vous devriez de toute façon pouvoir échapper aux longues files d’attente en passant discrètement sur le côté avant de présenter votre pass. Vous pourrez alors flexer votre pass et emprunter le portique réservé aux chercheuses et chercheurs.

Dirigez-vous vers les casiers désormais à notre disposition au fond à droite. Une fois vos affaires réparties entre le casier et votre pochette transparente, passez le premier combo barrière/lourdes portes avant d’atteindre le rez-de-jardin dont vous apercevrez la verdure et les biquettes une fois le deuxième et dernier combo barrière/lourdes portes passé. Attention, il faut avoir une réservation pour franchir cette deuxième série d’obstacles.

Dans les entrailles de la géante

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Les longs couloirs entre les bosquets et les salles de travail (crédit: Louise McCarthy)

Vous aurez tout le temps de préparer votre esprit à votre séance de travail en foulant le tapis rouge de la solitude vers la salle que vous avez choisie. Approchez le bureau central et demandez à ce qu’une place précise vous soit attribuée. C’est là que vous récupérerez vos ouvrages commandés.

Conseils de gestion de son énergie et de son temps

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Salle U de la bibliothèque de recherche (crédit: Louise McCarthy)

Entre la station de métro ou l’arrêt de bus où vous descendrez, la marche dans les courants d’air infernaux en surface, le passage par les portiques de sécurité, le tour par les casiers et la descente aux enfers au rez-de-jardin, la route vers la salle U et le début de votre séance de travail à proprement parler, vous pouvez compter environ 15-20 bonnes minutes selon votre degré de célérité.

Je recommanderais ainsi de prévoir un créneau pour 14h avec une arrivée à l’entrée principale vers 13h30 afin de ne pas trop se perdre dans l’étourdissant espace-temps de la BNF.

Il peut être avantageux de se donner pour objectif une première session de 2 heures jusqu’à une pause café (dans l’une des salles dédiées en bout de couloirs), avant de revenir pour 2 heures d’efforts supplémentaires. Le petit aller-retour vers les machines à café vous permettra en outre de vous dégourdir (oui, les chaises de la salle de recherche sont assez inconfortables).

Si vous n’êtes à Paris que pour un bref séjour et que vous souhaitez véritablement y passer la journée, vous pouvez arriver plus tôt (attention, pas le lundi) et découper votre journée en blocs de deux heures également. Profitez à midi des food trucks en surface pour déjeuner et un peu d’air frais.

Louise McCarthy
Louise McCarthy

Agenda artistique – Paris (et en ligne/au cinéma)

La Comédie-Française, 1 place Colette, 75001 Paris – Printemps 2023

Institution historique du théâtre français, la Comédie-Française possède un répertoire qui fait la part belle aux textes de la première modernité. Au printemps 2023, six spectacles en lien avec la première modernité y seront représentés : Le Roi Lear, deux Marivaux, deux Molière et un spectacle inspiré de la vie de Molière, Singulis / Molière-Matériau(x).

La salle principale occupée par la Comédie-Française est la salle Richelieu, mais la troupe se produit également au Théâtre du Vieux-Colombier et au Studio-Théâtre.

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Tarifs de la salle Richelieu, capture d’écran du site de la Comédie-Française

Salle Richelieu, les prix varient selon les jours et les catégories. Ils vont de15€ à 48€ en plein tarif et de 10€ à 24€ pour les moins de 28 ans. Il n’y a pas de tarif étudiant.

Au Vieux Colombier les places sont à 34€ en plein tarif et 17€ pour les moins de 28 ans, et au Studio-Théâtre elles coûtent 26€ en plein tarif et 16€ pour les moins de 28 ans.

Le Roi Lear

Avec ce spectacle, Thomas Ostermeier fait entrer la pièce de Shakespeare au répertoire de la Comédie-Française. Habitué à monter des pièces du Barde, Ostermeier fait appel à Denis Podalydès pour représenter la folie du vieux roi, avec un texte traduit en français par Olivier Cadiot spécialement pour le spectacle.

Attention si vous êtes sensibles aux lumières, certaines scènes comportent des flashs et lumières stroboscopiques.

Du 26 février au 7 mars. Le spectacle sera retransmis en direct le jeudi 9 février à 20h10 dans les cinémas Pathé, les places coûtent 10€ au tarif étudiant (https://www.pathe.fr/evenements/le-roi-lear-comedie-francaise).

https://www.comedie-francaise.fr/fr/evenements/le-roi-lear-22-23#

La Fausse suivante ou le fourbe puni et Le Petit-maître corrigé

Deux pièces de Marivaux sont au programme de la saison 2023 : une mise en scène du Petit-maître corrigé par Clément Hervieu-Léger créée en 2016 – qui marquait le retour de la pièce sur la scène de la Comédie-Française depuis sa création en 1734 – et une lecture unique en ligne de La Fausse suivante faisant partie de la programmation numérique de la Comédie-Française, mise en place lors du premier confinement en 2020 et accessible gratuitement sur leur site.

La Fausse suivante : en ligne le 17 avril

https://www.comedie-francaise.fr/fr/evenements/la-fausse-suivante-ou-le-fourbe-puni

Le Petit-maître corrigé : du 19 juin au 25 juillet

https://www.comedie-francaise.fr/fr/evenements/le-petit-maitre-corrige-22-23

Le Tartuffe et L’Avare

Deux comédies montées lors des célébrations du 400e anniversaire de Molière en 2022 reviennent au printemps 2023 : L’Avare de la metteuse en scène suisse Lilo Baur et Le Tartuffe en trois actes d’Ivo van Hove, qui met en scène la version du texte interdite en mai 1664 après une unique représentation et reconstituée par Georges Forestier en 2021.

Le Tartuffe ou l’hypocrite : du 31 janvier au 19 mars

https://www.comedie-francaise.fr/fr/evenements/le-tartuffe-ou-lhypocrite-22-23

L’Avare : du 2 juin au 24 juillet

https://www.comedie-francaise.fr/fr/evenements/lavare-22-23

Singulis / Molière-Matériau(x)

Pierre Louis-Calixte fait dialoguer deux vies, la sienne et celle de Molière, dans un seul-en-scène qui aborde les questions de la mémoire, du métier d’acteur, et de la place du théâtre dans une vie.

Au Studio-Théâtre

Du 24 mai au 11 juin

https://www.comedie-francaise.fr/fr/evenements/singulis-moliere-materiau22-23

Potrait de l'autrice, Alice Marion-Ferrand
Alice Marion-Ferrand

Agenda artistique – Lyon

Théâtre National Populaire (TNP), 8 place Lazare-Goujon, 69627 Villeurbanne – Printemps 2023

Après L’Avare monté par Jérôme Deschamps en octobre et Le Roi Lear par Georges Lavaudant en novembre, la saison 2022-2023 du TNP affiche deux nouvelles mises en scène d’œuvres du dix-septième siècle, avec Othello et Didon et Énée.

Toutes les places sont à 12€ (et à 7€ le samedi soir) pour les étudiants et les moins de 30 ans.

Othello

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Source: Jean-Louis Fernandez

La tragédie de Shakespeare, dans sa traduction de Jean-Michel Déprats, qui co-dirige l’édition Pléiade des œuvres de Shakespeare, est mise en scène par Jean-François Sivadier. Ce dernier n’est pas un néophyte de Shakespeare ; il a déjà monté Le Roi Lear au festival d’Avignon en 2007, qui a été joué dans la cour d’honneur du Palais des papes. Dans son adaptation d’Othello, Sivadier fait le choix de souligner la dimension comique de la pièce, qui donne un goût particulièrement amer aux évènements tragiques qui se déroulent sur scène.

Avec Adama Diop en Othello et Nicolas Bouchaud en Iago.

Du 26 janvier au 4 février

Plus d’informations sur https://www.tnp-villeurbanne.com/manifestation/othello/

Le Crocodile trompeur / Didon et Énée

D’après l’opéra baroque composé par Henri Purcell en 1689, dont le livret a été réalisé par Nahum Tate, et adapté du chant IV de l’Énéide de Virgile. Le titre Le Crocodile trompeur vient d’un vers dit par Didon lorsqu’Énée lui annonce devoir obéir aux Dieux et la quitter, ce qui entraînera sa mort :

DIDO
Thus on the fatal banks of Nile
Weeps the deceitful Crocodile;
Thus hypocrites that murder act
Make heav’n and gods the authors of the fact!

didon-et-énée-agenda
Source: Victor Tonelli

Qualifié de « théâtre opéra » et d’« opéra bricolé » par ses créateurs, ce spectacle offre une réécriture de l’opéra de Purcell, dans laquelle la musique baroque est entremêlée de jazz, le burlesque pénètre le tragique, et l’opéra est déplacé au théâtre, où il est recréé avec les moyens du théâtre. À sa création en 2014, le spectacle a obtenu le Molière du meilleur Théâtre musical.

Mise en scène Samuel Achache et Jeanne Candel, direction musicale Florent Hubert.

Du 9 au 14 juin

Plus d’informations sur https://www.tnp-villeurbanne.com/manifestation/le-crocodile-trompeur/

Potrait de l'autrice, Alice Marion-Ferrand
Alice Marion-Ferrand
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